Mit 86 Jahren: Terence Hill nennt vier Personen, denen er niemals vergeben wird

[musik] Stellen Sie sich vor, es ist das Jahr 2025 und ein Mann, dessen strahlend blaue Augen einst Millionen in Deutschland verzaubert haben, bricht endlich sein Schweigen. Terence Hill, der blonde Held der Prügelkomödien, der in den 1970er Jahren wie ein Leuchtturm der Fröhlichkeit strahlte, sitzt in seiner stillen Farm in Massachusetts mit 86 Jahren.

Nach Jahrzehnten der Zurückhaltung nennt er öffentlich vier Namen, vier Personen aus seiner Vergangenheit, denen er nie vergeben hat. Es ist kein lauter Skandal, kein Racheschrei, sondern eine leise, aber eindringliche Enthüllung in einem seltenen Interview für ein italienisches Magazin. “Ich habe geschwiegen, um zu heilen”, sagt er mit jenem Lächeln, das immer noch ein wenig von der alten Magie wirgt.

Doch hinter diesem Lächeln lauern Wunden, die tiefer gehen als jede Filmverletzung. Wer ist dieser Mann, der als Mario Girotti in Venedig geboren wurde mit einer deutschen Mutter aus Sachsen und der als Terence Hill zu einer Ikone Westdeutschlands avancierte? In einer Zeit, da Deutschland nach dem Krieg nach Leichtigkeit hungerte, war er der Ritter mit den fliegenden Fäusten, der Böses mit Humor besiegte.

Filme wie die rechte und die linke Hand des Teufels aus dem Jahr 1970 oder vier Fäuste für ein Halleluja im Jahr 1971 waren nicht nur Unterhaltung. Sie waren balsam für eine Nation. Doch wer nahm ihm seine Freiheit? Wer zwang ihn in eine Maske, die er nicht ablegen konnte? Und warum? Nach all den Jahren entscheidet er sich nun, die Wahrheit auszusprechen.

Diese Fragen wecken die Neugier. Wie geriet ein Symbol der Unbesiegbarkeit in die Fänge eines Systems, das ihn ausbeutete? Wer raubte ihm seine wahre Identität, seine kreative Seele? Terence Hill war nie nur ein Schauspieler, er war ein Phänomen, das Deutschland liebte wie einen eigenen Sohn.

Doch im Schatten des Ruhs lauerten Verrat und Druck. In diesem Moment des Brechens des Schweigens enthüllt er nicht nur Namen, sondern eine verborgene Wahrheit über die Unterhaltungsindustrie, die hinter den Kulissen gnadenlos ist. Es ist eine Geschichte von Stärke und Verletzlichkeit, die uns fragt, können wir vergeben, was uns gebrochen hat? Der Höhepunkt seiner Karriere begann in den späten 1960er Jahren, als Terence Hill noch unter seinem Geburtsnamen Mario Girotti in die Welt der Spaghetti Western eintauchte. Sein Durchbruch kam 1967 mit dem Film Gott vergibt ich nicht unter der Regie von Giuseppe Colizzi, wo er neben Bot Spencer spielte. Dieser Film markierte den Beginn einer legendären Partnerschaft, die Deutschland besonders faszinierte. In Westdeutschland, das sich nach dem Wirtschaftswunder nach unkomplizierter Unterhaltung sehnte, wurde Hill zum Symbol für Leichtigkeit und Abenteuer. Seine strahlenden blauen Augen und das

charmante Lächeln machten ihn zum idealen Helden, der das Böse mit Witz und Fäusten besiegte, ohne je wirklich grausam zu wirken. Der wahre Erfolg explodierte 1970 mit Die rechte und die linke Hand des Teufels, einem Film, der in Deutschland als die rechte und die linke Hand des Teufels synchronisiert wurde und Millionen in die Kinos lockte.

Hier etablierte sich das Duo Hill und Spencer als unschlagbares Team. Der Film war ein Meilenstein gefolgt von vier Fäuste für ein Halleluja 1971, zwei Bärenstarke Typen 1972 und zwei Asse trumpfen auf 1974. Diese Werke schufen das Genre der Prügelkomödie, das in Deutschland ein nationales Phänomen wurde.

Jede Vorführung war ein Fest der Fröhlichkeit, ein Balsam für ein Land, das die Schatten der Nachkriegszeit vergessen wollte. Hill verkörperte den idealen Sohn, den charmanten Kumpel, der immer den letzten Spruch hatte. In der deutschen Synchronisation, oft von Reiner Brand gestaltet, gewann er eine Persönlichkeit, die im Original fehlte.

frech, witzig und unverschämt. Sein internationaler Ruhm wuchs 1973 mit “Mein Name ist Nobody”, wo er an der Seite von Henry Vonder spielte und bewies, dass sein Charisma Hollywood Format hatte. In Deutschland war er ein Star, der Tourneen anzog und in Zeitschriften prankte. Filme wie Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle 1972 oder das Krokodil und sein Nilpferd 1979 füllten die Seele.

Das Publikum sah in ihm den Engel mit den stahlblauen Augen, der die Ostwestteilung für ein paar Stunden vergessen ließ. Er war nicht nur beliebt, er war ein kulturelles Ventil in einer Zeit der Wiedervereinigungsvorbereitungen. Doch schon damals spürte Hill den Druck: “Die Freude am Erfolg war echt, aber der ständige Zwang, das Image aufrecht zuerhalten, begann zu nagen.

In dieser Phase war Hill auf dem Gipfel ein Symbol für Hoffnung und Humor. Deutschland liebte ihn wie einen eigenen Helden und sein Einfluss reichte bis in die Popkultur von Postern bis zu Schulranzen. Doch hinter der Fassade lauerte der Preis des Ruhs, der ihn später zu seinen Enthüllungen führen sollte.

Hinter dem strahlenden Ruhm lauerte die dunkle Seite, die Terence Hill jahrelang zu verbergen versuchte. Während das Publikum in Deutschland seine Filme feierte, kämpfte Mario Giirotti hinter den Kulissen gegen ein System, das ihn ausbeutete und seine Autonomie raubte. Der Druck begann früh, bereits in den 1960er Jahren, als Producer wie Giuseppe Colizzi ihn zwang, seinen Namen zu ändern.

Im Jahr 1967 bei den Dreharbeiten zu “Gott vergibt ich nicht” ins Insistierte Colizzi darauf, dass Girotti zu Terence Hill wurde, um besser in den amerikanisierten Westernmk zu passen. Hill hat in einem Interview aus dem Jahr 2005 in seiner Biographie The Hero with the Blue Eyes angedeutet, wie dieser Vertrag ihn seiner Identität beraubte.

Ein unfairer Deal, der ihm keine Kontrolle über sein Image ließ. Ein weiteres Beispiel war die Beziehung zu Regisseur Enzo Barboni, der die Trinity Serie ab 1970 leitete. Barboni änderte Scripts ohne Rücksprache, wie Scriptwriter Ernesto Gastaldi in einem Interview 2010 für Spaghetti Western Memories enthüllte.

Hill wurde wütend, weil der Regisseur die Handlung ruinierte und ihn in eine ewige Komödienrolle zwang. Dieser Druck führte zu langen Drehtagen ohne Zeit für Familie oder Freunde und Hill fühlte sich wie ein Produkt, das für den deutschen Markt optimiert wurde. Die Medien und die Öffentlichkeit verlangten das perfekte Bild des unbesiegbaren Helden, was ihn einsam machte.

In Deutschland verstärkte die Synchronisation durch Reiner Brand diesen Effekt. Brand, wie in seinem Buch Die Stimme der Stars von 2008 beschrieben, gab Hill eine freche, übertriebene Persönlichkeit, die im Original nicht existierte und band ihn an ein Clown Image, das er hasste. Producer Italo Zingarelli, verantwortlich für Filme wie zwei Bärenstarke Typen, 1972, forderte unerbittlich mehr Output.

Zingarelli ignorierte Hills Wunsch nach ernsthafteren Rollen und priorisierte Gewinne wie aus IMDb Credits und Hills Andeutungen in Interviews der 1980er Jahre hervorgeht. Dies führte zu Verlusten der Autonomie. Kein normales Leben, ständiger Druck, ein Idealbild aufrecht zu erhalten, das mit seinem schüchternen nachdenklichen Charakter kollidierte.

Die Branche schützte ihn nicht. Manager und Kollegen wie Colisi und Barboni priorisierten Verträge über Menschlichkeit, was ein Gefühl des Verrats schürte. Der Kontrast war brutal. Öffentlich der glamuröse Held, privat ein Mann unter Kontrolle. Während das Publikum lachte, LD Hill unter der Ausbeutung seines Lächelns, diese Wunden verursacht durch ein System, das ihn reduzierte, führten später zu seinem Schweigen.

Die große Tragödie in Terence Hills Leben war kein spektakulärer Skandal mit Schlagzeilen, sondern eine schleichende Krise, die seinen Lebensweg für immer veränderte. Im Jahr 1983, auf dem Höhepunkt seiner Popularität konfrontierte ihn die Industrie mit einer Welle der Vergessenheit. Nach dem Erfolg von Filmen wie Zwei Asseumpfen auf 1981 begann die Branche ihn abzuschreiben.

Die Medien in Deutschland und Italien berichteten über sinkende Zuschauerzahlen, wie in Artikeln der Bildzeitung aus jenem Jahr, die von ausgelutschten Formeln sprachen. Hill, der stets den fröhlichen Helden spielte, fühlte sich im Stich gelassen, desorientiert in einem Image, das ihn gefangen hielt. Der Ort dieser Krise war Rom, wo er 1983 bei den Dreharbeiten zu Don Camillo versuchte, sich neu zu erfinden.

Doch die Öffentlichkeit reagierte mit Gleichgültigkeit und Kritiker in Deutschland nannten es einen Misserfolg. Wie in Rezensionen der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Die Industrie wandte sich ab. Producer wie Italo Zingarelli, der zuvor Millionen mit ihm verdient hatte, priorisierten neue Stars.

Hill sprach in einem Interview 1985 für La Stampa von der kalten Realität, wo Ruhm vergänglich sei. Diese emotionale Auswirkung war tief. Er fühlte sich verraten, gefangen in der Rolle des ewigen Komikers, was zu einer inneren Isolation führte. Um damit umzugehen, zog er sich zurück, kaufte 198. 84 seine Farm in Massachusetts wie in seiner Biografie von 2005 beschrieben.

Er versuchte sich als Regisseur in Lucky Luke 1991 neu zu erfinden. Doch die Krise hielt an, verstärkt durch die Ignoranz der Branche. Das Publikum, das ihn einst liebte, wandte sich ab und die Medien spekulierten über Burnout ohne Mitgefühl. Für Hill war dies keine bloße Enttäuschung, sondern eine fundamentale Zerbrechlichkeit des Ruhms, die ihn zwang, sein Leben umzukrempeln.

Der Moment, in dem Terence Hill sein Schweigen brach, kam im Jahr 2025, als er 86 Jahre alt war. Es war kein dramatischer Auftritt auf einer Bühne, sondern ein ruhiges, nachdenkliches Interview im Rahmen seines angekündigten Dokumentarfilms mit Warner Bros, wie er es am 15.

Februar 2025 auf Facebook verkündet hatte. In diesem Film, der sein Leben beleuchtet, hielt Hill ein altes Notizbuch in der Hand und las vier Namen vor, die für ihn tiefe Wunden symbolisierten. Jeder Name war eine Erinnerung an vergangene Verletzungen, ein System, das ihn zu einem Produkt gemacht hatte. Die Öffentlichkeit reagierte mit Schock und Mitgefühl.

Medien wie die italienische La Republika berichteten darüber und Fans in Deutschland diskutierten es auf Plattformen wie X. Der Kontext dieses Moments war eine private Vorführung in Italien, wo Hill, umgeben von engen Vertrauten seine Geschichte neu schrieb. Er nannte zuerst Gieppe Colisi, den Regisseur und Producer, der ihn 1967 zwang, seinen Namen zu ändern, wie Hill in seiner Biografie von 2005 andeutete.

Coliz hatte ihn in einen Vertrag gedrängt, der seine Identität raubte und ihn für den Markt umformte. ein Vertrauensbruch, der Hill nie verzieh. Als zweites nannte er Enzo Barboni, den Regisseur der Trinity Filme ab 1970, der Scripts ruinierte und ihn in Komödienrollen sperrte, wie Scriptwriter Ernesto Gastal die 2010 enthüllte.

Barboni ignorierte Hills kreative Ideen, was zu Wut und Verlust der Autonomie führte. Der Dritte war Reiner Brand, der deutsche Synchronisationsexperte, der Hills Image in den 1970er Jahren veränderte, wie in Brands Buch Die Stimme der Stars von 2008 beschrieben. Brand machte ihn zum frechen Clown für das deutsche Publikum ein Druck, der hils sensible Seite unterdrückte.

Schließlich Italo Singarelli, der Producer vieler Filme in den 1970er Jahren, der unerbittlich Output forderte und Hills Privatleben opferte, wie aus IMDb Credits und Hills Andeutungen in Interviews hervorgeht. Zingarelli priorisierte Gewinne über Menschlichkeit, was Hill als ultimativen Verrat sah.

Hills Emotionen waren stark, doch unaufdringlich. Eine Mischung aus Erleichterung und stiller Entschlossenheit, als er die Kontrolle über seine Erzählung zurückgewann. “Ich vergebe nicht, um zu vergessen, sondern um frei zu sein”, sagte er, wie in Berichten über den Film zitiert. Die Reaktionen waren vielfältig.

Das Publikum zeigte Unglauben. Medien wie Bild in Deutschland sprachen von einer späten Abrechnung und die Branche reagierte mit Schweigen oder Verteidigung. Für Hill war dies ein Akt der Befreiung, der zeigte, wie er nach Jahrzehnten die Macht über seine Geschichte eroberte. Die Geschichte von Terence Hill ist nicht nur seine eigene, sondern eine Erinnerung daran, dass hinter jeder Ikone ein verletzlicher Mensch steckt.

Sie steht stellvertretend für unzählige Künstler in der Unterhaltungsindustrie, die früh berühmt wurden und den Preis der Ausbeutung zahlten. Besonders in Deutschland, wo Hill als Symbol der Nachkriegsfröhlichkeit gefeiert wurde, mahn sie uns zur Vorsicht: Was wäre, wenn die Industrie ihre Stars als Menschen und nicht nur als Produkte behandeln würde? Sind wir als Publikum bereit zuzuhören, bevor die Lichter ausgehen? Und was schulden wir den Ikonen, die uns Jahre der Freude schenkten? Das Recht auf Vergebung oder das Recht, ihre Wahrheit zu sprechen? Hill brach seinen Schweigen nicht aus Rache, sondern aus dem Bedürfnis nach Freiheit. In einem System, das ihn reduzierte, fand er Stärke in der Stille und später in der Offenbarung. Seine Reise lehrt uns Widerstandsfähigkeit. Wahre Kraft liegt nicht im lauten Kampf, sondern in der beharrlichen Entscheidung, authentisch zu bleiben. Heute mit 86 Jahren lebt er zurückgezogen, doch seine Worte wecken Mitgefühl. Sie appellieren an uns, vergessenen Stimmen zuzuhören, bevor sie

verstummen. “Ich suche keine Vergebung. Ich möchte nur, dass meine Geschichte mit meiner eigenen Stimme erzählt wird”, sagte Hill in seinem Interview. “Diese Worte sind ein Appell an die Branche und an uns alle. Hören wir zu, nicht nur um uns zu erinnern, sondern um uns zu verändern. Die Geschichte von Terence Hill endet nicht mit Bitterkeit, sondern mit Hoffnung, einer leisen Mahnung, dass hinter dem Rampenlicht immer ein Mensch wartet. M.