Mit 78 Jahren: Dean Martin brach sein Versprechen an Sammy Davis Jr.

Es gibt Geheimnisse, die [musik] selbst die größten Stars mit ins Grab nehmen. Geschichten, die hinter verschlossenen Türen bleiben, während [musik] die Welt nur die glänzende Fassade sieht. Dean Martin war so ein Mann. Der King [musik] of Cool, der Sänger mit der Samtstimme, der Schauspieler, der mühelos zwischen Komödie und Drama wechselte, [musik] der Mann, der aussah, als könne ihm nichts und niemand etwas anhaben.

Doch die Wahrheit sah anders [musik] aus, viel dunkler, viel tragischer. Und am Ende stand eine Frau da, die alles mit ansehen musste. Eine Frau, die ihn einst mehr liebte als irgendjemand [musik] sonst auf dieser Welt. eine Frau, die nie aufhörte zu leben, selbst als die Scheidungspapiere [musik] längst unterschrieben waren.

Jean Martin wußte, was der Ruhm ihm genommen hatte. Sie sah die Einsamkeit, sie sah das [musik] Bedauern und sie sah, wie er langsam starb, während die Welt weitermachte, als wäre nichts geschehen. Die Geschichte begann mit Glammer und endete in unerträglichem Schmerz. Es ist eine Geschichte über Liebe und Loyalität über Verlust und Tod.

Eine Geschichte, die selbst Hollywood nicht hätte schreiben können, weil sie zu real war, zu schmerzhaft. zu menschlich. Dies ist das tragische letzte Kapitel von Dean Martin und dies ist die Geschichte der Frau, die zusehen musste, wie er langsam starb. Stück für Stück, Tag für Tag. Dean Martins Geschichte beginnt nicht in einem Herrenhaus oder auf einer Filmkulisse.

Sie beginnt in den [musik] rauen, grauen Straßen von Stäubenwill, Ohio, einer Stahlstadt am Ufer des Ohio River. Er wurde am 7. Juni 1917 [musik] als Dino Paul Crochetti geboren als Sohn zweier italienischer Einwanderer, die ihren eigenen amerikanischen Traum verfolgten. Sein Vater [musik] Gaetano Crocetti war 1913 aus Abruzen, Italien angekommen und hatte einen kleinen Friseursalon eröffnet.

Seine Mutter Angela, war eine Amerikanerin der ersten Generation mit einer Liebe zum Gesang. Ihr Zuhause war immer erfüllt von Gelächter, Essen und italienischen Volksliedern. Doch Geld war knapp und Englisch wurde selten gesprochen. Als Diner schließlich zur Schule kam, verstand [musik] er kein einziges Wort, das seine Lehrerin sagte.

Sein dicker Akzent machte ihn zur Zielscheibe für Mobber. Sie hänseln ihn unerbittlich, [musik] nannten ihn Namen, ahnten sein gebrochenes Englisch nach. Später scherzte er darüber, er sei zu [musik] klug für die Schule gewesen. Doch die Wahrheit war eine andere. Es war die Einsamkeit, die ihn hinausdrängte, die Angst nicht dazu zu gehören, das Gefühl, nie gut genug zu sein, egal wie sehr er sich anstrengte.

In der zehnten Klasse hatte er endgültig genug. Er brach die Schule ab, überzeugt davon, dass die wahren Lektionen des Lebens außerhalb [musik] des Klassenzimmers gelernt werden würden. Und diese Lektionen kamen hart und schnell. Er arbeitete jeden Job, den er finden konnte als [musik] Staharbeiter, als Tankwart, als Milchmann, sogar als Schwarzhändler für illegalen Alkohol während der Prohibition.

Das Geld war nie genug, aber es reichte zum Überleben. Er boxte auch unter dem [musik] Namen Kit Crochet. Ein scrappiger Weltergewichtler, der zwölf Matches kämpfte [musik] und nur eines gewann. Ich habe alle bis auf elf gewonnen”, pflegte er später zu lachen und maskierte den Schmerz [musik] hinter Humor.

Die Kämpfe hinterließen ihm eine krumme Nase, eine gespaltene Lippe und vernabte Hände. Jahre später, als Dean berühmt wurde, zahlte der Komiker L Costello dafür, [musik] seine Nase richten zu lassen. Ein kleiner Akt, der half sein Suaves Image zu formen. In jenen Jahren teilte sich Dino eine winzige Wohnung in New York mit seinem Freund und Künstlerkollegen Sonny King.

Sie waren pleite, aber einfallsreich. Wenn das Geld ausging, [musik] veranstalteten sie Be Knackleights in ihrem Wohnzimmer und verlangten 5$ Eintritt. An guten Abenden verdienten sie 50 $ gerade genug um die Miete zu bezahlen. An schlechten Abenden täuschten sie Telefonanrufe in deiners vor nur um bisschen von verlassenen Tellern zu stehlen.

Die Verzweiflung hat viele Gesichter und in jenen Jahren lernte diennen. Doch es war während dieser mageren Jahre, das Dienstscham begann an die Oberfläche zu kommen. Als er als Kroupier in einem illegalen Casino hinter einem Tabakladen arbeitete, sang er leise zwischen den Spielen, um die Spieler zu unterhalten. Eines Abends [musik] hörte ihn ein Bandleader namens Ernie McCay und bot ihm einen Gesangsjob an.

Dies sagte er und seine gesamte Welt veränderte sich. Von diesem Moment an war nichts mehr wie zuvor. Er nannte sich nun [musik] Dino Martini, inspiriert vom italienischen Tenor Nino Martini und begann durch Ohio [musik] und Pennsylvania zu Touren. 1940 schloss er sich den Bandleader Sammy Watkins an, [musik] der ihm einen zeitlosen Ratschlag gab.

Du hast die Stimme, Junge, aber wenn du irgendwohin willst, lass das eher weg. macht daraus Dean Martin. Es war eine [musik] kleine Veränderung, die alles veränderte. Der Name klang glatt, amerikanisch und unvergesslich. [musik] Und von diesem Moment an begann die Legende von Dean Martin Gestalt anzunehmen.

Doch er hatte keine Ahnung, wie [musik] viel Schmerz und Ruhm dieser Name in den kommenden Jahren tragen würde. Er wusste nicht, dass dieser Name eines Tages auf einem Grabstein stehen würde, während eine [musik] Frau davor kniete und weinte. Er wusste nicht, dass der Preis des Rums höher sein würde, als [musik] er sich jemals hätte vorstellen können.

In den frühen 1940er Jahren begann Dean Martins [musik] Leben endlich aufwärts zu gehen. Er hatte die Stimme, den Scham und den Ehrgeiz. Doch was ihm noch fehlte, war Stabilität und die kam 1944, [musik] als er Elizabeth Ann Betty McDonald kennenlernte. eine junge, warmherzige Frau aus Ohio, die sich in ihn verliebte, bevor der Ruhm kam, bevor das Rampenlicht ihn erreichte.

Sie heirateten noch imselben Jahr, lange bevor Dean Martin ein Haushaltsnamen wurde. Gemeinsam kämpften sie sich durch die frühen Jahre seiner Karriere. Nächte voller kleiner Clubaftritte, unbezahlter Gigs [musik] und der Ungewissheit, ob sein Traum jemals irgendwo hinführen würde. Betty wurde [musik] sein Anker.

Während in verrauchten Lounges und Tanzsellen sang, blieb sie zu Hause und zog ihre wachsende Familie groß. Sie begrüßten vier Kinder. Craig 1944, Claudia 1944, Gale 1945 und Dena 1948. Auf der Bühne ließ Dienst lockeres Lächeln und seine sanfte Stimme das Publikum sich in ihn verlieben. Doch hinter der Bühne war er nur ein junger Vater, der versuchte über die Runden zu kommen. Er war charmant, aber ruhelos.

Der Ruhm begann zu rufen und mit ihm kamen Versuchungen, denen keine Ehe leicht standhalten konnte. Als seine Karriere aufstieg, begann die Ehe zu zerbrechen. Betty kämpfte mit schwerem Alkoholismus und verschwand oft für Tage oder Wochen am Stück. Dean war währenddessen von schönen Frauen, blinkenden Lichtern und endlosen Partys umgeben. Er widerstand nicht.

Die Affären wurden in Hollywood Kreisen geflüstert, aber selten gedruckt. Dienst öffentliches Image, der glatte Gentlem, [musik] der immer ein Getränk und einen Witz parat hatte, hielt den Klatsch in Schach. Doch zu Hause war der Schaden angerichtet. 1949 war die Ehe endgültig zusammengebrochen.

Ih reichte die Scheidung ein und erhielt das Sorgerecht für alle vier Kinder. Eine ungewöhnliche Entscheidung für diese Era, aber eine, [musik] die zeigte, wie zerrüttet die Situation wirklich war. Betty zog leise nach San Francisco und blieb weit weg vom Rom, der bald ihren Ex-Mann verschlingen würde.

Sie lebte den Rest ihres Lebens in nahe zuu völliger Anonymität und starb 1989, Jahrzehnte [musik] nach dem Dien weitergezogen war, obwohl sie dem Schatten seines Namens nie vollständig entkam. Nur eine Woche, nachdem die Scheidungspapiere finalisiert waren, [musik] heiratete Dean erneut. Dieses Mal Jean Biger, ein Model und ehemalige Orange Bowl Queen. Ihre Hochzeit am 1.

September 1949 war ein Hollywood Spektakel mit seinem [musik] Partner Jerry Lewis als Trauzeuge. Jean war das Bild von Anmut und Loyalität und für eine Weile schien es, als hätte Dean endlich sein Gleichgewicht gefunden. Sie war durch seine größten Erfolge an seiner Seite, [musik] seine Komödienfilme mit Jerry, sein Aufstieg als Solokünstler, seine Aufnahme ins Radpack.

Gemeinsam hatten sie drei Kinder. Dean Paul 1955, Richie 1953 [musik] und Gina 1956. John zog alle sieben Kinder von Dean unter einem Dach auf, sowohl ihre eigenen als auch die von Betty. Für die Öffentlichkeit waren sie die perfekte [musik] amerikanische Familie. Glamurös, vereint und glücklich. Doch Rum ist niemals ein stabiles Fundament.

[musik] Als Dienstkarriere explodierte, wurden seine Abwesenheiten länger, seine Nächte wilder und seine Untreue [musik] schmerzhafter. John vergab ihm mehr Male, als sie zählen konnte. Doch gegen Ende [musik] der 1960er Jahre war selbst ihre Geduld erschöpft. 1973 [musik] nach 24 gemeinsamen Jahren ließen sie sich scheiden.

Den würde noch einmal heiraten, doch jeder, der ihm nahe stand, wusste, Jean [musik] war die Liebe seines Lebens gewesen und er würde sich niemals wirklich davon erholen, sie verloren zu haben. [musik] Die Jahre danach waren für Jean gepleegt von stiller Akzeptanz. Sie heiratete nie wieder. Sie baute sich ein Leben in Beverly Hills auf, umgeben von ihren Kindern und Erinnerungen an eine Zeit, [musik] in der sie glaubte, dass Liebe alles überwinden könnte.

Sie wusste, dass sie [musik] noch immer liebte auf seine eigene komplizierte, gebrochene Art, und sie liebte ihn immer noch. Nicht den Star, [musik] nicht den Mann auf der Bühne, sondern den Mann, den sie in jenen frühen Jahren kennengelernt hatte. [musik] Den Mann, der verletzlich war, der Angst hatte, der träumte.

Doch dieser Mann war längst verschwunden, verschlungen von [musik] einem Image, das er niemals vollständig abschütteln konnte. Als Dean Martin 1965 von seiner zehnjährigen Partnerschaft [musik] mit Jerry Lewis wegging, dachten viele, er hätte sein eigenes Karriere Todesurteil unterschrieben. Kritiker nannten ihn den Straight Man, der ohne Leis nicht überleben [musik] könnte.

Doch den bewies ihnen das Gegenteil. Innerhalb von zwei Jahren erfand er sich neu, nicht als Sidekick, [musik] sondern als einer der coolsten, magnetischsten Entertainer Amerikas. Seine Wiedergeburt begann in Las Vegas, wo er sich mit Frank Sinatra, Sammy Davis Jor, [musik] Joey Bishop und Peter Lawford zusammenschloss.

Gemeinsam wurden sie als das Red Pack bekannt, eine Gruppe von smooth talkenden [musik] hartlebenden Performern, die den Strip zu ihrem Spielplatz machten. Nacht für Nacht verkauften sie [musik] Shows im Sotel aus und verzauberten das Publikum mit ihrer Chemie, ihrem Bter und ihrem mühelosen Scham. Für [musik] die Fans waren sie die Definition von Klasse und Swagger.

Auf der Bühne sah Dean aus wie der Wildeste [musik] von allen. Eine Zigarette in einer Hand, ein Whiskyglas in der anderen. Seine Krawatte immer ein wenig locker, sein Grinsen ein wenig schief. Doch diese Persona war größtenteils eine [musik] Illusion. Sein Getränk war oft Apfelsaft, kein Alkohol. Die genuschelte [musik] Sprache und die faulen Witze waren Teil einer so überzeugenden Schauspielerei, dass selbst Sinatra einmal zugab, “Deien habe [musik] alle getäuscht.

” “Er war der einzige Nüchterne”, sagte er. Doch während die Schauspielerei ihn zum [musik] Star machte, erschuf sie auch eine Mauer zwischen dem Mann und dem Mythos. Die Leute hörten auf, [musik] den als echte Person zu sehen. Er war der King of Cool, ein Symbol für smute Zuversicht, selbst wenn er alles andere als das fühlte.

Hinter dem Vorhang war Dean ruhig, [musik] zurückgezogen und zeitweise schmerzhaft einsam. Er ging selten zu Afterpartys oder blieb wie Sinatra bis spät in die Nacht zum Glücksspiel auf. Die meisten Nächte, wenn die Show [musik] endete, ging er nach Hause, schaute fern und schlief allein ein. Die Einsamkeit des Rooms ist eine, [musik] über die selten gesprochen wird. Dean Martin lebte sie jeden Tag.

Dennoch war sein Charisma unbestreitbar. Seine Auftritte in Filmen wie Rio Bravo und The Young Lions brachten jeden Kritiker zum Schweigen, der jemals [musik] an ihm gezweifelt hatte. Er zeigte Tiefe, Verletzlichkeit und eine Bandbreite, die niemand erwartet hatte. [musik] Hollywood hatte versucht ihn in eine Schublade zu stecken, den komischen Sänger, den Lounge Act.

Doch Dean brach sie auf. Dann kam 1965 die Dean Martin Show. [musik] NBC wollte seinen Charm im Fernsehen einfangen, doch Dean stellte Forderungen, die kein anderer Star wagen würde zu stellen. Keine Proben, [musik] ein Drehtag pro Woche und volle Eigentümerschaft an der Show nach ihrer ersten Ausstrahlung.

Zu jeder Manns Schock stimmt der MBC zu. Das Ergebnis war ein massiver Hit. 264 Episoden, über 40 Millionen wöchentliche Zuschauer und ein Fernsehimperium, das vollständig auf Dienstcham aufgebaut war. Jede Woche betrat er diese Bühne und sah aus, als hätte er nichts vorbereitet. Und das war das Geheimnis.

Es war er [musik] unsripted, anbordet, unerreichbar. Doch je berühmter er wurde, desto leerer fühlte er sich. Das Gelächter, der Applaus, die glamurösen Freunde, es war alles real, aber flüchtig. Dean sagte einmal: “Wenn du Glück hast, musst du nicht klug sein, aber Glück verblasst.” Und gegen Ende der 1970er Jahre begannen Dienst [musik] Welt und sein Herz zu verdunkeln.

Die Lehre wurde größer, die Einsamkeit [musik] tiefer und der Preis des Ruhums begann endlich seine Rechnung einzufordern. Er wusste es nur noch nicht, aber bald würde alles auseinanderfallen, auf eine Weise, von der er sich niemals erholen würde. Am 21. März 1987 endete Dean Martins Welt. Sein Sohn Dean Paul Martin, ein gut aussehender Schauspieler, Musiker und Pilot, Air National Guard, starb, als sein [musik] F4C Phantom Jet während eines Schneesturms in einen kalifornischen Berg krachte. Er war erst 35 Jahre alt.

Dean Paul war der Stolz und die Freude seines Vaters gewesen. Der Golden Boy, wie Dean ihn nannte. [musik] Sie hatten eine unausgesprochene Bindung geteilt, etwas, das tiefer ging als Worte. Dean hatte Scheidungen, Ruhm und Skandale durchlebt. Doch nichts hätte ihn auf den Verlust seines Sohnes vorbereiten können. Nichts.

Die Suche nach dem Wrack dauerte sechs [musik] Tage. Als sie vorbei war, zog sich Dehn vollständig zurück. Diejenigen, die ihn kannten, sagten, er sei nie wieder derselbe gewesen. Er hörte auf zu lächeln, hörte aufzutreten und hörte [musik] auf sich zu kümmern. Sein langjähriger Freund Rich Little sagte, sobald er seinen Sohn verlor, war das sein Ende.

Zum Zeitpunkt des Absturzes bereitete Dean sich auf eine Tour [musik] mit Sinatra und Samy Davis Junior vor, genannt das Ultimate Event. Es sollte eine triumphale Wiedervereinigung des Red [musik] Packs sein, doch nach Dean Pauls Tod konnte er einfach nicht weitermachen. Er tauchte zu den ersten paar Auftritten auf, distanziert, still und gebrochen.

Dann brach er die Tour [musik] mittendrin ab. Sinatra versuchte ihn zurückzuschieben, doch Dean lehnte ab. “Ich kann nicht”, sagte [musik] er einfach, “Und das war das Ende.” Jean, seine Exfrau, eilte an seine Seite, obwohl seit über einem Jahrzehnt geschienen, war sie die einzige, die zu ihm durchdringen konnte.

Sie blieb in seiner Nähe und schaute ständig nach ihm. Sie aß im selben Restaurant, wo er Nacht für Nacht allein saß. Sie drängte sich nicht auf. Sie beobachtete ihn einfach leise, treu, während er verblasste. John wusste, dass Dean nicht gerettet werden konnte. Nicht von ihr, [musik] nicht von irgendjemandem.

Der Schmerz war zu tief, der Verlust zu groß, alles was sie tun konnte, war da zu sein. Still und unsichtbar, eine Wächterin über einem gebrochenen Mann. Ines tragische Jahr markierte [musik] das Ende von Dean Martins Geist. Die Welt sah den charmanten Star, der einst Everybody [musik] loves Somebody sang. Doch diejenigen, die ihm nahe standen, sahen einen Mann, der von Trauer verzehrt wurde.

[musik] Seine berühmte Zeile, ich warte nur darauf zu sterben, war kein Witz. Es war ein Geständnis, ein Hilferuf, den niemand hören wollte. [musik] Und während die Jahre vergingen, wurde dieser Ruf lauter und lauter, bis er schließlich verstummte. Für immer. Nach 1987 [musik] verschwand Dean Martin langsam aus der Öffentlichkeit.

Er trat selten auf, sozialisierte selten und verbrachte die meisten Abende alleinzend in Beverly Hills Restaurants. Dasselbe Restaurant, in dem auch John leise in der Nähe saß. Es war als könnte sie nicht aufhören [musik] über ihn zu wachen, selbst wenn Worte nicht mehr nötig waren. Es gab eine stille Vereinbarung zwischen ihnen.

Eine Liebe, [musik] die Scheidungspapiere und Zeit überlebte. Eine Liebe, die niemals starb, egal wie sehr sie es versuchte. 1930 begann seine Gesundheit zu versagen. Jahrzehnte des Rauchens holten ihn ein. Ärzte diagnostizierten bei ihm Lungenkrebs und drängten ihn, sich einer Operation zu unterziehen. Er lehnte ab.

Nein, sagte er Freunden, ich hatte ein gutes Leben. Dieser einfache Satz trug all die Erschöpfung eines Mannes, [musik] der zu viel Verlust durchlebt hatte, zu viel Schmerz, zu viele Abschiede. Er verbrachte seine letzten Monate in nahe zu völligem Schweigen, umgeben von alten Fotografien, TV-Wiederholungen und verblassenden [musik] Erinnerungen an seinen Sohn.

Der Mann, der einst Nachtclubs mit Gelächter fühlte, lebte nun in nahe zur Dunkelheit und wartete auf das Ende. Am Weihnachtstag, den 25. Dezember 1995 starb Dean Martin im Alter von 78 Jahren an akutem Atemversagen verursacht durch Emphysem. Sein Ableben schockierte Hollywood. Frank Sinatra mit gebrochenem Herzen [musik] nannte ihn einen Bruder.

Nicht durch Blut, sondern durch Wahl. Drei Tage später zollte Las Vegas Tribut. Für 10 Minuten wurden die Lichter am Strip gedimmt. Eine seltene Geste, die Legenden vorbehalten ist. Die Sands, [musik] Flamingo und Stardust wurden in Stille dunkel. Die Stadt, die er mitdefiniert hatte, stand still für den Mann, der sie zum Leuchten gebracht hatte.

Dean wurde im Westwood Village Memorial Park in [musik] Los Angeles beigesetzt. Seine Gruft trägt eine einfache Inschrift, eine Zeile aus seinem berühmtesten Lied, Everybody loves Somebody sometime. Es waren Worte, die er tausend mal gesungen hatte. Worte, die nun über ihm schwebten für immer. John heiratete nie wieder. Jahre nach seinem Tod lebte sie leise, umgeben von Fotos ihrer Kinder und Dien.

Als sie 2016 im Alter von 89 Jahren an Krebs starb, wurde sie nicht weit von ihm [musik] entfernt zur letzten Ruhe gebettet. Ihr Sohn Richi, der sein Leben der Bewahrung der Musik seines Vaters gewidmet hatte, starb nur Wochen [musik] vor ihr. Die Martinfilie hatte der Welt Schönheit, Gelächter und unvergessliche Musik geschenkt.

Doch hinter dieser Brillanz lag ein leben [musik] voller Herzschmerz. Dean Martin verbrachte seine letzten Jahre nicht umgeben von Ruhm oder Applaus, [musik] sondern von Stille und von der leisen Loyalität einer Frau, die niemals aufhören konnte, ihn zu lieben. Jean beobachtete, wie er verblasste, [musik] machtlos, den langsamen Niedergang zu stoppen, der an dem Tag begann, an dem sie ihren Sohn verloren.

Am Ende folgte sie ihm und schloss eine Liebesgeschichte ab, die im Licht begann und im Schatten [musik] endete. Ihre Namen mögen in Gold über die Hollywood Geschichte geschrieben sein, doch ihre Geschichte bleibt eine von Schmerz. Realität und Verlust. Die Art von Geschichte, [musik] die Ruhm nicht verschleiern kann.

Die Art von Geschichte, die niemals vergessen werden sollte, denn sie ist real. Sie ist menschlich und sie erinnert uns daran, dass hinter jedem Lächeln, hinter jedem Applaus, hinter jeder Legende ein Mensch steht mit Träumen, Ängsten und einem Herzen, das brechen kann. Dean Martin war der King of Cool.

Doch am Ende war er nur ein Mann, der seinen Sohn verlor und niemals darüber hinweg kam. Ein Mann, der von der [musik] Frau geliebt wurde, die ihn am besten kannte.