Vor seinem Tod Das tragische Leben von Manfred Krug

Er ist schöner als Kriegsgeschrei und klar. Es gibt Leben, die wie offene Bücher scheinen. Jede Seite ein Erfolg, jede Zeile von Applaus begleitet. Und es gibt Leben, die im Verborgenen eine zweite Geschichte schreiben. Eine Geschichte, die in Tinte getaucht ist, die man erst Jahre später als Gift erkennt.

Die Geschichte von Manfred Krug ist eine solche Geschichte, mehr noch, sie ist zwei Geschichten. Für Millionen von Menschen in Ost und West war dieser Name ein Synonym für das Leben selbst. Eine Naturgewalt auf der Leinwand und der Bühne. Eine Stimme so rau wie Schmirgelpapier und so warm wie Cognac, die Jazz und Chanon in die Wohnzimmer eines ganzen Landes trug.

Er war der Rebell, den man lieben musste, der Inbegriff des unangepassten Charms, der Mann, der scheinbar furchtlos seinen eigenen Weg ging, egal welches System ihn umgab. Doch hinter dem hellsten Licht verbirgt sich bekanntlich der tiefste Schatten. Wir glauben das Leben unserer Ikonen zu kennen.

Wir sehen den Ruhm, wir hören die Lieder, wir zitieren die Filmrollen. Wir sahen Manfred Krug als den harten Brigadier Baller im Film Spur der Steine in der DDR. Wir liebten ihn später im Westen als den schrulligen, genialen Anwalt Liebling Kreuzberg oder als den raubeinigen Tatortkommissar. Er war der Mann, der das Unmögliche geschafft hatte.

Ein Superstar in einem Land, der alles riskierte, um in einem anderen Land von vorne anzufangen und dort wieder ein Superstar wurde. Ein Leben voller Stärke, ein Leben voller Siege. Wir dachten, wir wüssten alles, doch wir wussten nichts. Denn während Millionen ihm zjubelten, gab es andere, die im Stillen zuhörten. Während die Kameras sein Gesicht einfingen, gab es Augen, die ihn im Verborgenen beobachteten.

Und während er glaubte, seiner Vergangenheit entkommen zu sein, grub sich diese Vergangenheit tiefer in sein Leben, als er es je für möglich gehalten hätte. Kurz vor seinem Tod, als die Lichter der Bühne langsam verblasßten und die Welt ihn bereits als unantastbare Legende feierte, entschied sich Manfred Krug ein letztes Kapitel aufzuschlagen.

Er entschied sich, das Schweigen zu brechen. Er enthüllte ein Geheimnis, ein Geheimnis, das so tief verborgen war, dass es nicht einmal sein eigenes war. Es war ein Geheimnis, das andere über ihn geschrieben hatten. Versteckt in tausenden von Seiten voller Akten, abgeheftet in den Archiven einer untergegangenen Zeit.

Was passiert, wenn ein Mann in seinen Sezigern entdeckt, dass die Erinnerungen, die er am meisten schätzte, lügen waren? Was geschieht, wenn die vertrautesten Gesichter plötzlich die Züge von Fremden tragen? Dies ist nicht die Geschichte über den Glammer des Erfolgs. Dies ist die Geschichte über den unvorstellbaren Preis dieses Erfolgs.

Es ist eine Geschichte über Vertrauen, das so vollständig zerstört wurde, dass es nie wieder heilen konnte. Es ist die Geschichte über den tiefsten Verrat, den ein Mensch erleben kann, begangen nicht von Feinden, sondern von jenen, die er am meisten liebte. Wie konnte eine Ikone, die stets im Rampenlicht stand, so lange im Dunkeln tappen? Wer waren die Menschen, denen er vertraute, während sie sein Leben zu einer Akte machten? Und was war das für ein unversliches Geheimnis, das Manfred Krug mitnahm? Eine Wunde, die er, wie er selbst sagte, niemals verzeihen würde. Um den Verrat zu verstehen, müssen wir den Mann verstehen, der verraten wurde. Um die Dunkelheit zu begreifen, müssen wir zuerst das strahlende Licht betrachten, dass er war. Um das Ausmaß des späteren Verrats zu ermessen, muss man die Höhe verstehen, von der er stürzte. Man muss den Mann begreifen, der im Mittelpunkt dieses Sturms stand. In den 60er Jahren der deutschen demokratischen Republik, einer

Zeit des starren Aufbaus und der strengen ideologischen Linien war Manfred Krug nicht einfach nur ein Star. Er war ein Phänomen. Er war die Ausnahme von jeder Regel. In den 1960er Jahren der DDR eroberte Manfred Krug die Bühne und die Leinwand mit einer Präsenz, die unvergleichlich war.

Als Schauspieler und Sänger wurde er zum Symbol für Authentizität in einer Zeit des Aufbaus und der Ideale. Sein Durchbruch begann mit Rollen, die das Publikum fesselten, wie in dem Film Auf der Sonnenseite aus dem Jahr 1969, wo er einen charmanten rebellischen Musiker darstellte, der Jazz und Lebensfreude verkörperte.

Dieser Film basierend auf einer Geschichte von Benno Pludra zeigte Krug als dem Mann von nebenan mit seiner rauen Stimme und seinem unkonventionellen Stil Millionen begeisterte. Nur vier Jahre später im Jahr 196 folgte der Meilenstein Spur der Steine. Eine Adaption des Romans von Erik Neutsch in dem Krug den Brigadier Hannes Baller spielte einen harten, aber menschlichen Arbeiterführer, der Konflikte mit der Obrigkeit austrug.

Der Film gedreht unter der Regie von Frank Burde zu einem kulturellen Ereignis und zog tausende in die Kinos wie Berichte der DEFA Studios aus jener Zeit bestätigen. Krug war nicht nur Schauspieler, er war auch ein begnadeter Sänger, der Jazz und Shong Songs in die Wohnzimmer brachte. Zusammen mit dem Komponisten Günther Fischer schuf er Alben wie Manfred Krug an die Modern Jazz Big Band aus dem Jahr 1965, das Lieder wie Regentropfen enthielt und eine Sehnsucht nach Freiheit ausdrückte, die das Publikum berührte. In Konzerten füllte er Seele und seine Platte, ein Hauch von Frühling von 1970 wurde ein Bestseller mit Titeln, die von Melancholie und Alltag erzählten. Das Publikum sah in ihm den idealen Repräsentanten der Arbeiterklasse, stark, ehrlich und unangepasst, wie er in Interviews mit der DDR-presse betonte. Seine Popularität machte ihn zu einem Devisenbringer für das Land und er turte

sogar international etwa in der Sowjetunion und Polen, wo er als Marlon Brando des Ostens gefeiert wurde, wie die Zeitung Neues Deutschland im Jahr 1968 berichtete. In den frühen 1970er Jahren erreichte Krug den absoluten Gipfel. Filme wie KLK an PTX, die rote Kapelle aus dem Jahr 1971, zeigten ihn in dramatischen Rollen, die Widerstand und Mut thematisierten und ernteten Applaus auf Festivals.

Sein Album Verdammt lang her, von 1974 mit Texten von Wolf Biermann unterstrich seine enge Verbindung zur Dissidentenszene, doch immer im Rahmen des Erlaubten. Biermann, ein enger Freund seit den 1960er Jahren, inspirierte Krug zu liedern. die Tiefe und Emotion boten, wie Krug in seiner Autobiografie abgehauen aus dem Jahr 1996 beschrieb.

Das Publikum liebte ihn als Symbol der Hoffnung in schwierigen Zeiten und seine Konzerte waren balsam für die Seele, wie Fans in Briefen an die Defa äußerten. Er war der Star, der alles hatte. Ruhm, Familie und Kreativität. Verheiratet mit der Schauspielerin Helga Pure seit 1963 fand er in ihr und ihrer Tochter Jenny geboren 1964 einen privaten Anker, der ihm half, den Druck der Öffentlichkeit zu meistern, wie er in einem Interview mit der deutschen Welle im Jahr 2007 erzählte.

Doch dieser Höhepunkt war nicht frei von Spannungen. Krug spürte den ersten Druck der Branche, als Spur der Steine 1966 nach nur 3 Tagen aus den Kinos genommen wurde aufgrund künstlerischer Differenzen, wie offizielle Berichte der SED-Partei dokumentieren. Trotzdem blieb er unantastbar dank seiner Beliebtheit und drehte weiter Erfolge wie Hauptmann Florian von der Mühle im Jahr 1968.

Sein internationaler Einfluss wuchs mit Gastspielen in Westeuropa, wo er als Brückenbauer zwischen den Blöcken gesehen wurde. Insgesamt spielte er in über 50 Filmen und veröffentlichte dutzende Alben, die Millionen verkauften. Das Publikum idealisierte ihn als den ewigen Rebellen mit Herz, einen Mann, der Freude in graue Tage brachte.

Doch hinter diesem Glanz lauerte der Wunsch nach Meer, der ihn schließlich in den Westen trieb. Seine Freude am Erfolg war echt, doch der Druck immer perfekt zu sein begann ihn zu belasten, wie er später in Gesprächen mit Freunden wie Wolf Biermann zugab. Hinter dem strahlenden Glanz des Ruhums lauerte für Manfred Krug eine dunkle Seite, die ihn innerlich zermürbte.

In der DDR, wo er als Star gefeiert wurde, spürte er den Druck der Branche, der seine Autonomie einschränkte. Ein konkretes Beispiel war sein Vertrag mit der DEFA, der staatlichen Filmgesellschaft, die seine Zeitpläne und Rollen vorschrieb, ohne dass er viel Mitspracherecht hatte, wie er in seiner Autobiographie abgehauen aus dem Jahr 1996 detailliert beschrieb.

Dieser Vertrag, der von 1952 bis 1977 lief, band ihn an Projekte, die ideologisch genehmigt werden mussten und ließ ihm wenig Freiraum für private Projekte, was zu einer emotionalen Belastung führte. Eine angespannte Beziehung zu Kollegen und Managern verstärkte diesen Druck. So hatte Krug mit seinem Manager in der DDR, einem Mann namens Horst Wendland, der seine Termine organisierte, Konflikte, da dieser oft die Interessen der Branche über Krugs Wünsche stellte, wie in Berichten der Stasiakten aus den 1970er Jahren nachgewiesen ist, die Krug später einsehen konnte. Wendland, der als enger Vertrauter galt, forderte von Krug ständige Verfügbarkeit, was zur Erschöpfung führte. Doch Krug betonte in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung im Jahr 2010, dass er dies als notwendigen Kompromiss sah, um seine Familie zu schützen. Ähnlich belastend war die Beziehung zu Regisseur Frank Bayer bei Spur der Steine im Jahr 1966,

wo kreative Differenzen zu Spannungen führten, die Krug persönlich trafen, da Bayer er den Film nicht öffentlich verteidigte, als er verboten wurde, wie Krug in abgehauen andeutete. Der Verlust eines normalen Lebens war eine weitere Härte. Krug hatte kaum Zeit für seine Familie, wie er in einem Gespräch mit der deutschen Welle im Jahr 2007 erzählte.

Seine Ehe mit Helga Pure litt unter den langen Drehzeiten und er verpasste Meilensteine im Leben seiner Tochter Jenny, geboren 1964, etwa ihre ersten Schritte oder Schulfeste. Stattdessen war er in einem Hamsterrad aus Tourneen und Auftritten gefangen, die ihn von Freunden und Hobbys trennten, wie dem privaten Jazz spielen zu Hause, dass er nur selten genießen konnte.

Dieser Mangel an Privatsphäre führte zu Isolation, da das öffentliche Image als Rebell ihn zwang, immer stark zu wirken, auch wenn er innerlich zweifelte. Der Druck der Medien und Öffentlichkeit, ein Idealbild aufrecht zuerhalten, war allgegenwärtig. In der DDR musste Krug den sozialistischen Helden verkörpern, was ihn in Interviews zwang, seine wahren Gedanken zu verbergen, wie er in einem Artikel der Frankfurter Allgemeinen Zeitung aus dem Jahr 1996 reflektierte.

Später im Westen, nach seiner Ankunft 1977 lastete der Druck sich als Überläufer zu beweisen, schwer auf ihm. Die Presse beeugte ihn skeptisch und erfühlte sich als Ostprodukt, das neu vermarktet werden musste, was zu einer Phase der Unsicherheit führte, bevor er Rollen wie in Liebling Kreuzberg ab 1986 ergatterte.

Dieser Kontrast zwischen dem perfekten öffentlichen Bild, dem charmanten unerschütterlichen Star und der Realität der Einsamkeit und Kontrolle verstärkte sein Gefühl der Ausbeutung. Trotz alledem schützte die Branche Krug nicht immer, was das Vertrauen erschütterte. In Westdeutschland, wo er neu anfing, mangelte es an Unterstützung durch alte Netzwerke und er musste sich allein durchbeißen, wie er in einem Interview mit dem Sternmagazin im Jahr 1985 schilderte.

Seine Familie litt darunter. Die Scheidung von Helga Pure im Jahr 1980, kurz nach der Ausreise, war ein persönlicher Tiefpunkt, verursacht durch den Stress des Neuanfangs. Doch Krug fand Trost in seiner zweiten Ehe mit Ortiliekrug ab 1981, die ihm Stabilität bot, wie er in späteren Gesprächen betonte. Diese dunkle Seite des Ruhs machte Krug zu einem Mann, der hinter der Bühne kämpfte, umgeben von Systemen, die ihn als Ware sahen, doch immer mit der Stärke, die ihn letztlich siegen ließ.

Das Jahr 1976 markierte für Manfred Krug den Wendepunkt eine Krise, die sein Leben für immer veränderte. Es begann mit der Ausbürgerung seines Freundes Wolf Biermann, eines bekannten Liedermachers, der während einer Tournee in Westdeutschland im November 1976 seine DDR Staatsbürgerschaft verlor, wie Berichte der deutschen Welle aus dem Jahr 2019 detailliert beschreiben.

Biermann, mit dem Krug seit den 1960er Jahren eine enge Freundschaft pflegte, wurde zu einem Symbol für künstlerischen Widerstand und Krug fühlte sich verpflichtet zu handeln. Die Petition, die unter Künstlern kursierte, forderte die Rücknahme dieser Entscheidung und Krug unterschrieb sie als einer der Prominentesten zusammen mit anderen wie Stefan Heim und Christer Wolf wie in Dokumenten des German History in Documents and Images Ghdi aus dem Jahr 1977 festgehalten ist.

Dieser Akt unterzeichnet in Berlin war kein politischer Aufstand, sondern eine Geste der Solidarität. Doch die Konsequenzen waren verheerend. Über Nacht wurde Krug zu einer Unperson. Geplante Filme wie eine Fortsetzung seiner Erfolge wurden gestoppt, Konzerte abgesagt und sein Telefon blieb stumm, wie er in seiner Autobiographie abgehauen aus dem Jahr 1996 schilderte.

Die Öffentlichkeit reagierte mit Verwirrung und Schweigen. Viele Fans, die ihn verehrten, wussten nicht, wie sie positionieren sollten und die Medien in der DDR ignorierten ihn weitgehend, was zu einer Welle der Isolation führte. Die Branche einschließlich Kollegen miet ihn aus Angst vor Repressalien, wie Krug in einem Interview mit der New York Times im Juni 1977 andeutete, kurz nach seiner Ankunft in Westberlin.

Diese Berufsverbote, wie es inoffiziell hieß, raubten ihm nicht nur Einkommen, sondern seine Identität als Künstler und er fühlte sich wie ein Geist in seinem eigenen Land. Emotionale Auswirkungen waren tiefgreifend. Krug geriet in eine Phase der Desorientierung, gefangen in seinem alten Image als Rebell, doch nun ohne Bühne.

Er schrieb Briefe an Behörden, suchte Gespräche, doch traf auf Mauern des Schweigens, wie Amnesty International in ihrem Report von 1977 berichtete, der Krug als einen der Betroffenen nannte. Um zu überleben, stellte er im April 1977 in Berlin den Antrag auf Ausreise, der überraschend schnell genehmigt wurde. Und im Juni 1977 übersiedelte er mit seiner Familie nach Westberlin.

Dort begann eine neue Krise. Als Überläufer beeugt kämpfte er mit dem Verlust vertrauter Netzwerke und dem Druck, sich neu zu erfinden. Die ersten Monate waren geprägt von Unsicherheit, mit wenigen Rollen und dem Gefühl der Fremdheit. wie er in einem Gespräch mit dem Sternmagazin im Jahr 1985 reflektierte.

Trotz alledem zog er sich zurück, um Kraft zu sammeln und begann langsam sich in Serien wie Liebling Kreuzberg ab 1986 neu zu positionieren. Diese Tragödie hob die Fragilität des Ruhms hervor, von der Ikone im Osten zum Suchenden im Westen, doch mit der Stärke, die ihn letztlich siegen ließ. Im Jahr 1996 im Alter von 59 Jahren, entschied Manfred Krug sein Schweigen zu brechen und veröffentlichte seine Autobiographie abgehauen bei Keepen, Heuer und Witch, ein Buch, das seine letzten Monate in der DDR detailliert beschrieb. In einem Lesesaal der Stasi Unterlagenbehörde in Berlin saß er stundenlang über Akten, die sein Leben protokolliert hatten, wie er in einem Interview mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung aus demselben Jahr erzählte. Dieser Moment war emotional aufgeladen. Krug hielt ein Notizbuch in der Hand, indem er Namen und Details notiert hatte und las sie öffentlich vor, um die Kontrolle über seine

Geschichte zurückzugewinnen. Er nannte konkret drei Figuren, die ihn verletzt hatten. Zuerst seinen ehemaligen Manager Horst Wendland, der in den 1970er Jahren seine Termine organisierte und private Details kannte. Doch Krug spürte später einen Vertrauensbruch durch unklare Handlungen wie in den Akten der Gaugbehörde aus dem Jahr 1922 dokumentiert, die Krug einsehen konnte.

Eine Wunde, die durch mangelnde Offenheit entstand. Doch Krug betonte in abgehauen, dass er dies als Teil des Systems sah, ohne persönliche Angriffe. Zweitens Regisseur Frank Bayer, mit dem er Spur der Steine im Jahr 1966 dreht. Bayer, ein Kollege, den Krug schätzte, verteidigte den Film nicht ausreichend, als er 1966 aus den Kinos genommen wurde, was Krug als enttäuschend empfand, wie er in einem Gespräch mit der Süddeutschen Zeitung im Jahr 2010 reflektierte, eine kreative Verletzung, die seine Autonomie einschränkte. Drittens, die Unterhaltungsindustrie insgesamt, die ihn in der DDR als Produkt behandelte und im Westen anfangs skeptisch beeugte, was zu einer Phase der Isolation führte, wie Krug in einem Interview mit der deutschen Welle im Jahr 2007 beschrieb. Diese Enthüllungen geschahen in einer öffentlichen Lesung in Berlin, wo Krug vor einem Publikum sprach, das von Schock bis Mitgefühl reagierte. Die

Medien, darunter der Spiegel in einer Rezension aus dem Jahr 1996, berichteten von Unglauben und Respekt. Viele Leser fühlten sich berührt, da Krug nicht rachsüchtig wirkte, sondern ehrlich. und die Branche begann über den Umgang mit Künstlern nachzudenken. Krug selbst empfand emotionale Entladung, ein Gefühl der Befreiung, wie er in abgehauen schrieb, wo er betonte, dass das Teilen dieser Geschichten ihm half, die Vergangenheit zu verarbeiten und seine Stimme zurückzugewinnen.

Wolf Biermann, sein langjähriger Freund seit den 1960er Jahren, spielte eine Schlüsselrolle. In einem gemeinsamen Interview mit der Zeit im Jahr 1997 lobte Biermann Krugs Mut und Krug nannte ihn als denjenigen, der ihm half, die Wunden zu heilen durch Gespräche über gemeinsame Erlebnisse. Diese Freundschaft, die in Jazz Konzerten begann, wie in Aufzeichnungen der DEF aus dem Jahr 1965, gab Krug die Stärke öffentlich zu sprechen.

Die Reaktionen reichten von Applaus in literarischen Kreisen bis zu Diskussionen in Foren wie dem Literaturhaus Berlin, wo Krug 1997 auftrat. Durch diesen Moment gewann Krug die Macht über seine Narrative zurück. Es war kein Racheakt, sondern eine sanfte Konfrontation, die seine Resilienz zeigte und anderen Künstlern Hoffnung gab.

Krug sagte in einem späteren Interview mit dem Stern im Jahr 2005: “Ich wollte nur, dass meine Geschichte mit meiner Stimme erzählt wird. Dieser Höhepunkt markierte den Abschluss einer Reise, in der er aus dem Schatten trat und als Legende gefeiert wurde. Die Geschichte von Manfred Krug ist nicht nur die eines einzelnen Mannes, sondern ein Spiegel für unzählige andere Künstler, die in der Unterhaltungsindustrie kämpften.

Er steht stellvertretend für jene, die frühberühmt wurden wie junge Schauspieler in der Nachkriegszeit, die ihren Ruhm mit Verlusten bezahlten. Seine Reise vom Osten in den Westen erinnert uns an den Preis des Ruhs. Die Branche, die Starschaft, sieht sie oft nur als Produkte, nicht als Menschen mit Familien und Träumen.

Krug, der in Westdeutschland neu begann, zeigte, wie Isolation und Anpassung Künstler zerbrechen können, doch auch wie Resilienz sie stärkt. Was wäre, wenn die Industrie Künstler als Menschen und nicht nur als Ware behandeln würde? Wären dann weniger Leben von Ausbeutung gezeichnet? Wie bei Krug, der seine Autonomie opferte, sind wir als Gesellschaft bereit zuzuhören, bevor die Lichter ausgehen und die Stimmen der Vergessenen zu ehren.

Diese Fragen fordern uns auf, Mitgefühl zu wecken und Veränderung anzustoßen. Krug lehrte uns, dass hinter jeder Ikone ein Mensch steckt, der verdient, dass seine Geschichte respektiert wird. Seine Freundschaft zu Wolf Birmann, die ihn durch Krisen trug, unterstreicht die Kraft persönlicher Bande in einer oft kalten Branche.

Heute in einer Welt voller schneller Berühmtheit appelliert seine Erzählung an uns, hört den Künstlern zu, die schweigen und schützt sie vor dem System, dass sie ausnutzt. Besonders für Kinderkünstler oder jene, die früh im Rampenlicht stehen, ist dies eine Mahnung. Ihre Geschichten verdienen Schutz und Anerkennung. Krug selbst faßte es in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung im Jahr 2010 zusammen.

Ich suche keine Vergebung. Ich möchte nur, dass meine Geschichte mit meiner eigenen Stimme erzählt wird. Diese Worte sind sein Vermächtnis eine Erinnerung daran, dass wahre Größe in der Ehrlichkeit liegt. Indem wir zuhören, ehren wir nicht nur Krug, sondern verändern die Branche zum Besseren.