"David Garrett gesteht seinen größten Fehler – das Geheimnis, das er jahrzehntelang verbarg“

Ich finde Stefan ist ein ganz toller Musiker. Ich will jetzt wirklich niemanden hier in den Arsch kriechen, aber auch die Proben mit ihm der super mal vorbereitet. Es gibt einen Moment im Leben eines jeden [musik] Künstlers, indem der Applaus verklingt, die Scheinwerfer schwächer werden und die Wahrheit nicht länger verborgen bleiben kann.

Für David Garret, den Geiger, von dem die Welt glaubte, ihn längst zu kennen, [musik] kam dieser Moment leise, ohne Vorwarnung, ohne großes Aufsehen. Mit 44 Jahren, nach Jahrzehnten [musik] der Perfektion, des Drucks und eines Schweigens, das von Jahr zu Jahr schwerer wurde, gab er schließlich die Realität zu, vor der er sein ganzes Leben lang davon gelaufen war.

Was er offenbarte, erschütterte selbst diejenigen, die ihm seit seinen ersten Schritten als Wunderkind gefolgt waren. Dies ist die Geschichte, die er nie erzählen wollte. Bis jetzt David Christian Bongatz wurde am 4. September 1980 in Aen geboren. Sein Vater Georg Paul Bongatz war Jurist und Geigenhändler.

Seine Mutter Dove Marie Garret eine amerikanische Prima Ballerina. Musik wurde in seinem Zuhause [musik] nicht gefördert. Sie war Pflicht eingewebt in die Struktur jedes Tages in das Gewicht jeder Erwartung. Die Geige, die sein Leben bestimmen sollte, gehörte ursprünglich seinem älteren Bruder [musik] Alexander.

Doch David nahm sie mit vier Jahren in die Hand und spielte mit einem Instinkt, dem Erwachsene jahrelang hinterherjagen. Sein Vater erkannte das Talent sofort und begann [musik] mit einem Trainingsprogramm, das brutal war. Mit 5 Jahren gewann David seinen ersten Preis bei Jugend musiziert. Mit sieben gab er wöchentliche öffentliche Konzerte.

Mit stand er vor den Hamburger Philharmonikanern. Mit vertraute man ihm eines Stradivarius an, überreicht vom deutschen Präsidenten Richard von Weitsecker. Mit 13 wurde [musik] er der jüngste Künstler überhaupt, der einen Exklusivvertrag mit der deutschen Grammophon erhielt. Geigenlegenden wie Ida Händel [musik] und Jehudi Menohin nannten ihn den Größten seiner Generation.

Doch hinter jedem Lob verbug sich [musik] ein Preis. 8 Stunden Übung am Tag, jeden Tag. Keine Kindheit, keine Freunde, keine Freiheit. Während die Welt ein Wunderkind sah, fühlte David nur Gitterstäbe, vergoldet und glänzend, aber dennoch ein Gefängnis. Später gab er zu, dass ihm in [musik] diesen Jahren fast nichts gehörte.

Nicht die Musik, nicht der Tagesablauf, nicht einmal das Lächeln für Fotografen. Er spielte nicht für sich selbst, sondern für die Erwartungen seines Vaters, [musik] für eine Karriere, die andere für ihn entworfen hatten. Je älter er wurde, desto klarer wurde ihm. Er lebte nicht sein [musik] eigenes Leben. Mit 17 schrieb er sich am Royal College of Music in London ein, verließ es aber nach einem Semester.

Jahre später wurde er gefragt, ob er rausgeschmissen worden sei. Seine Antwort: Nun, rausgeschmissen [musik] war nicht der offizielle Begriff. Die Wahrheit war komplizierter, als er je zugeben würde. Mit 19 packte [musik] David zwei Geigen, einen Koffer und flog nach New York City. Es war das erste Mal, dass er sein [musik] eigenes Leben wählte.

In New York interessierte sich niemand dafür, dass er ein deutsches Wunderkind gewesen war. Hier war er nur ein weiterer kämpfender Musiker. Er zog zu seinem [musik] Bruder Alexander und zum ersten Mal fühlte sich ein Raum nicht von Regeln bestimmt an. Doch Freiheit hatte [musik] ihren Preis. 2001 trat er in die Juliet School ein und studierte bei Eag Perman.

[musik] Es hätte das glücklichste Kapitel sein sollen. Stattdessen brach es ihn beinahe. David hatte kein Geld. Um Studiengebühren, Miete [musik] und Essen zu bezahlen, nahm er jeden Job an. Er putzte nachts in einer Bibliothek, arbeitete als [musik] Hausmeister, jobte als Barkeeper. Er nahm Modelaufträge an, weil sie besser bezahlt waren.

Die glamurösen Photoshootings, die ihm später den Ruf [musik] eines eiteln Frauenschwams einbrachten, waren keine Eitelkeit. Sie waren Überlebensstrategie. Mehr als einmal ließ er Mahlzeiten ausfallen, damit seine Geige repariert werden konnte. Mehr als einmal übte er in Fluren, weil er sich keinen Proberaum [musik] leisten konnte.

Und mehr als einmal saß er im Dunkeln und fragte sich, ob die Flucht aus Deutschland ein Fehler gewesen war. Doch New York rettete ihn nicht, weil die Stadt freundlich war, sondern weil sie gnadenlos war. Sie reduzierte ihn auf den Kern dessen, wer er wirklich war. Jemand, der Musik als Wahl wollte, nicht als Pflicht.

2003 gewann er den Kompositionswettbewerb der Juliot School mit einer Vogel im Stil von Bach. Es war das erste Mal [musik] seit Jahren, dass er sich in einem Werk vollständig wiederfand. Nach seinem Abschluss 2004 stand er vor einer Entscheidung. Zurück zur klassischen Musik als das Wunderkind, das alle erwarteten oder alles riskieren für eine Fusion [musik] aus Rock, Pop und Classic.

Plattenfirmen lehnten sein Crossover Konzept sofort ab. “Das wird nie funktionieren”, [musik] sagten sie. Classic Fans werden es hassen. Rock Fans wird es egal sein, doch er gab nicht nach. 2006 [musik] nahm sich Diak seiner an und half ihm sein Image neu zu formen, nicht als David Bongards, sondern als David Garret, benannt nach dem Geburtsnamen [musik] seiner Mutter.

2007 veröffentlichte er Free, das Album, das alles veränderte. Paganinis Capris [musik] stand neben Metallikas Nothing Else Matters. Klassische Puristen waren entsetzt, doch plötzlich saßen Menschen, die noch nie Beehofen gehört hatten, neben Classic Liphabern, die niemals eine Metallica Cover Version toleriert hätten.

Er war nicht mehr nur ein Musiker, [musik] er war ein Phänomen. Bis 2008 stand Anchor monatelang auf Platz 1 der US Classic Charts. 2010 erhielt [musik] Rock Symphonies Gold und Platin. Er spielte für Königin Elizabeth, Barack Obama, Angela Merkel. 2012 [musik] trat er im Champions League Finale vor Millionen auf. Das Guinnessbuch der Rekorde erkannte ihn als [musik] schnellsten Geiger der Welt an 13 Noten pro Sekunde fehlerfrei.

Doch was von außen wie Erfolg aussah, fühlte sich ihnen anders an. Jahre der Disziplin hatten ihn zu jemandem gemacht, der nicht [musik] wusste, wie man langsamer wird. Der glaubte, Frieden müsse man sich durch Erschöpfung verdienen. Je größer [musik] der Ruhm, desto stärker der Druck. Schlaflose Nächte, ein Terminkalender, der Monate verschwimmen ließ [musik] und eine Einsamkeit trotz Millionen Fans.

Die Welt sah einen Mann, der jede Bühne eroberte. Sie sah nicht den Mann, der Konzerte zitternd vor Müdigkeit beendete, der backstage an seinem Wert [musik] zweifelte, der ständig fürchtete zu enttäuschen. Der Erfolg gab ihm alles, doch er baute auch die Bühne für das dunkelste Kapitel seines Lebens.

Bis 2015 schien David Garret unantastbar, doch hinter [musik] den selbstbewussten Interviews geriet sein Leben ins Ungleichgewicht. Endlose Reisen, kein echtes Zuhause, keine stabilen Beziehungen. In dieser Zeit traf er Ashley Jordan, professionell bekannt als Kendall [musik] Carson, die in der Erwachsenenindustrie arbeitete.

Sie lernten sich im August 2014 kennen und eine intensive Beziehung entwickelte sich. Zum ersten Mal seit Jahren fühlte David eine Verbindung, die roh, ungefiltert und ehrlich war. [musik] Ashley kam aus einer völlig anderen Welt. In ihrer Verletzlichkeit erkannte er sein eigenes emotionales [musik] Chaos, doch die Beziehung war auch instabil, getragen von gegenseitiger Abhängigkeit und Missverständnissen.

Als sie im Februar 2016 endete, hatten sich Leidenschaft und Intensität in ein Schlachtfeld verwandelt. Dann kam der Schlag. Im Frühsommer 2016 reichte Ashley vor einem New Yorker Gericht Klage ein. Sie beschuldigte David emotionaler Manipulation, körperlicher Gewalt und sexuellen Missbrauchs. [musik] Die Forderung 12 Millionen Dollar.

Der Schock war verheerend, Schlagzeilen explodierten. [musik] Über Nacht wurde der Teufelsgeiger zur Zielscheibe eines Skandals. Ashley präsentierte angebliche Audioaufnahmen, Fotos von Verletzungen und medizinische [musik] Unterlagen. Für David fühlte es sich an wie der Versuch, Jahrzehnte voller Arbeit zu vernichten.

Freunde erinnern sich, dass er tagelang nicht sprach, sich [musik] in seiner Berliner Wohnung einchlosskonzerte absagte. Für einen Mann, dessen Welt auf Ausdruck [musik] beruhte, war dieses Schweigen der lauteste Hilferuf. David bestritt alle Vorwürfe, [musik] “Ich habe noch nie jemanden Gewalt angetan”, sagte er in einem Interview.

“Alles zwischen uns geschah einvernehmlich. Seine [musik] Anwälte reichten eine Gegenklage über 10 Millionen Dollar ein und präsentierten Beweise, die die Beziehung [musik] als gegenseitig destruktiv darstellten. David behauptete, Ashley habe ihn jahrelang finanziell ausgenutzt, doch der Schaden an seinem Ruf und seiner Psyche war bereits tief eingebrannt.

[musik] Der Fall zog sich über Monate. Im Januar 2017 wurde ein vertraulicher [musik] Vergleich erzielt. Details wurden nie offengelegt, doch David Garrett war gezeichnet. Die Tourneen gingen weiter, aber etwas hatte sich fundamental verändert. [musik] Der Mann, der einst selbstsicher auf die Bühne ging, wirkte jetzt verletzlicher, weniger unverwundbar.

Die Klage hatte ihn auf eine [musik] Art zerbrochen, die keine schlechte Kritik je geschafft hatte. Sie zwang ihn, sich Fragen zu stellen. Wer war er wirklich? Konnte er jemals wieder vertrauen? Diese Fragen hatten [musik] keine einfachen Antworten. In der Stille nach dem Sturm fand David langsam einen Weg zurück zu sich selbst.

[musik] Er begann wieder zu komponieren, nicht für Labels, sondern für sich. Er nahm sich [musik] Zeit, etwas, dass er sein ganzes Leben vermieden hatte. Als er wieder auftrat, wählte [musik] er kleinere Konzertorte, wo das Publikum jeden Atemzug hören konnte. Seine Musik [musik] klang anders, tiefer, weniger poliert, aber ehrlicher.

Kritiker bemerken, dass seine Interpretationen nun eine emotionale [musik] Reife trugen, die vorher gefehlt hatte. Der Schmerz hatte ihm eine neue Dimension seines Talents eröffnet. Auch hinter den Kulissen hatte er sich verändert. Keine Staren mehr, keine [musik] Mauern. Er half beim Bühnenaufbau, kochte für das Team, führte Gespräche, als wären alle alte Freunde.

Er hatte gelernt, dass [musik] Perfektion nicht in makellloser Ausführung liegt, sondern in der Bereitschaft, fehlbar zu sein. Beruflich [musik] ging er mit neuer Klarheit voran. 2017 veröffentlichte er Rock Revolution. 2022 [musik] kam Iconic heraus, ein klassisches Album, das Platz 4 der deutschen Charts erreichte [musik] und den Opus Classic als Bestseller des Jahres gewann.

Er ging mit diesem Repertoire auf internationale Tournee und gab 13 Konzerte auf fünf Kontinenten. 2024 gab er sein Debüt als Dirigent beim [musik] Interlagen Classics Festival. Es war ein mutiger Schritt, geboren nicht aus Druck, sondern aus dem Wunsch, sich weiterzuentwickeln. [musik] Im Oktober veröffentlichte er Millennium Symphony, ein Crossover Album mit Hits von Taylor Swift, Rihanna und Ed Sheiren.

Es erreichte Platz 2 der deutschen Charts und löste eine weltweite [musik] Tournee aus. Diesmal jedoch mit besserer Balance und Rücksicht auf seine Gesundheit. Privat hatte David ebenfalls einen Neuanfang gefunden. Seit etwa sech Jahren führt er eine Beziehung mit einer Frau, deren [musik] Namen er nie Preis gab. Sie lebt in Berlin, fernabenlichts.

“Es ist eine Fernbeziehung, die überraschend gut funktioniert. Es fühlt sich immer noch frisch an”, sagte er. Die Zeit, die wir zusammen verbracht haben, das sind vielleicht 200 [musik] Tage. Wir sind noch immer im ersten Jahr. Er schätzt den Freiraum die Möglichkeit, eigene [musik] Interessen zu verfolgen.

Die Musik wird für ihn immer Priorität haben. Das wird sich nie ändern, sagte der ehrlich. “Ich habe das Glück, [musik] eine Freundin zu haben, die das weiß und respektiert.” Auf die Frage nach Kindern antwortete er klar: “In der jetzigen Situation ist es nicht gerecht gegenüber meiner Freundin, wenn ich ein Kind haben würde.

Sein Tourleben, [musik] seine ständige Abwesenheit. All das macht Familienplanung unmöglich. Babys zu [musik] machen ist einfach, aber die Schwierigkeiten beginnen dann. Ein Kind verdient Liebe und Fürsorglichkeit. Es ist eine Haltung, die einen Mann zeigt, der gelernt hat, ehrlich zu sich selbst zu [musik] sein.

Heute mit 44 Jahren ist David Garretrett nicht mehr der Junge, der in die Größe gedrängt [musik] wurde. Auch nicht der Weltstar, der unter Erwartungen zerbrach. Er ist ein Mann, der sich aus Schweigen, Herzschmerz und dem Mut, seiner Wahrheit zu begegnen neu aufgebaut [musik] hat. Seine Musik spiegelt diese Transformation wieder.

Weniger Geschwindigkeit um der Geschwindigkeit willen, mehr emotionale [musik] Tiefe. Weniger beeindrucken, mehr ausdrücken. Weniger überleben, mehr Leben. Sein Eingeständnis kam nicht als dramatisches Geständnis [musik] vor Kameras. Es vollzog sich über Jahre in Interviews, in seiner Musik und in seiner veränderten Präsenz.

Er gab zu, dass das Leben als [musik] Wunderkind ein Käfig war, das Erfolg ihn einsam machte, dass die Beziehung zu Ashley eine komplexe, destruktive Dynamik war, dass der Skandal ihn fast zerstörte, aber [musik] auch lehrte, wer er wirklich ist und dass er heute nicht perfekt ist, aber endlich im Frieden mit sich selbst.

Am Ende ist das außergewöhnlichste Kapitel nicht der Ruhm, nicht die Rekorde, nicht die ausverkauften Stadien. Es ist der Frieden, für den er so lange kämpfte, die Ehrlichkeit, mit [musik] der er seine Fehler akzeptiert und der Mut der Welt zu zeigen, dass hinter dem markellosen Künstler ein fehlbarer [musik] Mensch steht.

Ein Mensch, der gelernt hat, dass wahre Stärke nicht darin liegt, niemals [musik] zu fallen, sondern immer wieder aufzustehen, dass Musik nicht nur Technik ist, sondern Emotion und dass ein Leben, [musik] das von außen perfekt aussieht, von innen ein Gefängnis sein kann, bis man den Mut findet, hinauszutreten in das unvollkommene, chaotische, aber echte Leben.

David Garret hat mit 44 Jahren nicht die Welt schockiert, indem er ein dunkles Geheimnis enthüllte. Er schockierte sie, indem er etwas viel selteneres tat. [musik] Er gab zu, ein Mensch zu sein. Und das ist vielleicht die mutigste Wahrheit, die ein Künstler je teilen kann.