KEVIN COSTNER: „ICH BIN NOCH NICHT BEREIT“ – CLINTS ANTWORT WURDE LEGENDÄR D

Kevin Cosner sagte zu Clint Eastwood: „Ich bin noch nicht bereit.“ Clint widersprach nicht. Er wandte sich einfach an seine Crew und sagte sechs Worte, die Hollywoods größten Star demütigten. Finde sein Extra. Zieh ihm ein Hemd an. Was dann geschah, wurde zu einer Lektion, die Kevin Cosner nie vergessen würde.

Es war Sommer 1993 am Set von A Perfect World im texanischen Hügelland in der Nähe von Austin. Kevin Cosner befand sich auf dem absoluten Höhepunkt seiner Karriere. Für „Der mit dem Wolf tanzt“ hatte er nur drei Jahre zuvor zwei Oscars gewonnen, den für den besten Film und den für die beste Regie. Er hatte in „The Bodyguard“ an der Seite von Whitney Houston mitgespielt, der Film hatte weltweit 400 Millionen Dollar eingespielt und einen der meistverkauften Soundtracks der Geschichte hervorgebracht.

Er war zu einem der größten Publikumsmagneten der Welt geworden, verdiente 15 Millionen Dollar pro Film und hatte die kreative Kontrolle über seine Projekte. Kevin Cosner war ein Star, ein Regisseur, ein Künstler, jemand, dem Hollywood zuhörte, und er sollte bald erfahren, dass all das für Clint Eastwood keine Rolle spielte.

A Perfect World sollte eine prestigeträchtige Zusammenarbeit werden. Zwei der angesehensten Schauspieler- Regisseure Hollywoods arbeiten gemeinsam an einem Krimi- Thriller über einen entflohenen Sträfling, der einen kleinen Jungen entführt und eine ungewöhnliche Bindung zu ihm aufbaut. Das Drehbuch war kraftvoll, intim, eine Charakterstudie der besonderen Art, die Oscar- Aufmerksamkeit verdient.

Clint Eastwood führte Regie und spielte neben Cosner die Rolle eines Texas Rangers in Pursuit of the Caribbean, in der dieser Butch Haynes verkörperte. Aber hier ist die Sache mit Clint. Er hatte im Jahr zuvor für Unforgiven vier Oscars gewonnen, darunter den für den besten Film und den für die beste Regie.

Er hatte gerade den größten Triumph seiner Karriere erlebt. Und er hatte es auf seine Weise gemacht. Minimale Takes, enger Zeitplan, keine Proben, maximale Effizienz. Sein Ruf in Hollywood war legendär. Die Filme von Clint Eastwood kamen pünktlich, unter Budget und ohne Zwischenfälle heraus. Während andere Produktionen zu teuren Alpträumen wurden, die sich um Monate verzögerten , konnte Clint die Dreharbeiten vorzeitig abschließen.

Während andere Regisseure 50 Takes verlangten, um eine Szene richtig hinzubekommen, machte Clint nur einen, vielleicht zwei, und er erwartete von seinen Schauspielern, dass sie vorbereitet erschienen . Kevin Cosner hingegen war ein Perfektionist. Sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur glaubte er an Proben, an die Besprechung jeder Szene, an die Erforschung jeder emotionalen Möglichkeit.

Er wollte so viele Anläufe wie nötig machen, um die perfekte Performance zu finden. So hatte er auch schon „Der mit dem Wolf tanzt“ gedreht: monatelange Dreharbeiten, massive Kostenüberschreitungen und kreative Risiken, die sich letztendlich hervorragend ausgezahlt hatten. Zwei unterschiedliche Philosophien, zwei unterschiedliche Herangehensweisen.

Beide hatten Oscars für ihre Regiearbeit gewonnen. Beide waren es gewohnt, die Kontrolle zu haben. Allen in Hollywood war klar, dass diese Zusammenarbeit riskant war. Produzent Mark Johnson und Drehbuchautor John Lee Hancock hatten sich insgeheim Sorgen darüber gemacht, was passieren würde, wenn diese beiden Giganten aufeinandertreffen würden, und beide wussten, dass es nur eine Frage des Wann und nicht des Ob war.

Die ersten Drehwochen waren zwar angespannt, aber professionell verlaufen. Clints Verzicht auf Proben hatte Kevin sofort frustriert. Bei anderen Filmen verbrachte Kevin Stunden vor einer Szene damit, die Motivation der Figuren zu besprechen, emotionale Höhepunkte zu ergründen und die Texte durchzugehen. Clints Ansatz war einfacher.

Kenne deinen Text, verstehe deine Figur und liefere ab, wenn die Kamera läuft. Kevin hatte versucht, sich anzupassen. Er respektierte Clint. Er hatte sogar Clint dazu überredet, an seiner Seite in dem Film mitzuspielen, und die Figur des Texas Rangers umgeschrieben, um Clint mehr zu tun zu geben, insbesondere damit sie gemeinsam ein Filmplakat gestalten konnten .

Doch im Laufe der Produktion führten die philosophischen Differenzen zu Reibungspunkten. Kevin würde gerne eine Szene besprechen. Clint würde einfach draufschießen. Kevin würde vorschlagen, verschiedene emotionale Entscheidungen auszuprobieren. Clint würde sagen, der erste Versuch war in Ordnung, und weitermachen.

Kevin, der es gewohnt war, als perfektionistischer Regisseur jede Option auszuloten, fand sich plötzlich in der Arbeit für einen Regisseur wieder, der Entscheidungen sofort traf und nie zurückblickte . Die Besatzung spürte, wie die Spannung zunahm . Viele von ihnen hatten schon mit Clint zusammengearbeitet und kannten seinen Rhythmus. Ein Versuch, vielleicht zwei.

Ruhiges Set, keine unnötigen Bewegungen, zügig arbeiten, den Zeitplan einhalten, die Zeit aller respektieren. Kevin war ein anderes Tempo gewohnt. Und er war der Star, der größte Name auf der Besetzungsliste. Seiner Ansicht nach hing der Erfolg des Films von seiner Leistung ab. Sollten sie sich also nicht die Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass jede Szene perfekt ist? Dann kam der Tag, an dem alles explodierte.

Es war eine einfache Szene. Kevins Figur, Butch Haynes, geht durch ein Feld. Kein Dialog, nur eine visuelle Aufnahme, die seine Bewegung durch die texanische Landschaft zeigt. So etwas könnten die meisten Schauspieler ohne mit der Wimper zu zucken in einem Take hinkriegen . Clint besprach die Szene mit seinem Kameramann Jack Green.

Die Beleuchtung war positioniert, die Kamera eingestellt, das Spielfeld vorbereitet, das Nachmittagslicht perfekt. „Wir sind bereit für Kevin“, sagte Clint zu seinem ersten Regieassistenten. Der Regieassistent ging zu Kevins Wohnwagen und klopfte. Kevin war drinnen und bereitete sich noch vor. Seiner Ansicht nach erforderte selbst eine einfache Aufnahme im Gehen den richtigen mentalen Zustand, die richtige emotionale Vorbereitung.

Er musste Butchs Gemütszustand spüren. Notwendig, um die Reise der Figur nachzuvollziehen . Sie musste vollkommen vorbereitet sein, bevor sie vor die Kamera trat. „Sie sind bereit für Sie“, sagte der Sportdirektor. “Ich bin noch nicht so weit. Ich brauche noch ein paar Minuten.” Der Sportdirektor erstattete Clint Bericht.

Kevin sagt, er brauche noch ein paar Minuten. Clint warf einen Blick auf seine Uhr. Sie warteten bereits seit 20 Minuten. Das Licht war jetzt perfekt, aber das würde nicht so bleiben. Sie hatten vielleicht 30 Minuten ideale Bedingungen, bevor die Sonne weiterwanderte und sie die Chance verpassen würden.

“Wie lange?” Clint fragte. Er hat nichts gesagt. Clint schwieg einen Moment. Um ihn herum stand die Mannschaft bereit. 75 Profis, die seit dem Morgengrauen am Set waren. Kameraleute, Beleuchter, Toningenieure, Produktionsassistenten – alle warten auf eine Aufnahme, in der jemand geht . Clint hat eine Entscheidung getroffen.

Markieren. Clint rief Mark Thomasson an. Kevins Double, die Person, die während der Lichtaufbauten an Kevins Stelle stand, damit die Crew die Aufnahmen vorbereiten konnte, ohne dass der Star warten musste. Mark blinzelte. Sir, Kevins Hemd. Clint stellte klar, seine Stimme hatte diesen unverwechselbaren rauen Klang. Zieh es an.

Du gehst durch dieses Feld. Die Besatzung wechselte Blicke. Meinte Clint das ernst? Wollte er die Szene tatsächlich mit Kevin Cosners Double anstelle von Kevin Cosner drehen? „Wir verschwenden die Zeit“, sagte Clint schlicht. Los geht’s. Mark Thomasson zog Kevins Kostümhemd an. Gleiche Farbe, gleicher Stil, gleiche Silhouette aus der Ferne.

Er ging zur Startposition am Spielfeldrand. „Action!“, sagte Clint leise. Mark ging genau so über das Feld, wie Kevin es hätte tun sollen. Die Kamera filmte ihn von hinten. Eine Gestalt in der Ferne bewegt sich durch das hohe Gras unter dem perfekten texanischen Nachmittagslicht. „Schnitt“, sagte Clint. „Gut.

Überprüfen Sie das Tor.“ Der Kameramann bestätigte, dass die Aufnahme sauber war. Keine technischen Probleme. „Druck es aus“, sagte Clint. „Wir machen weiter .“ Die gesamte Crew stand wie erstarrt da und verarbeitete, was gerade geschehen war. Clint Eastwood hatte gerade eine Szene mit einem Double gedreht, anstatt auf seinen Star zu warten.

Das war beispiellos und respektlos. Manche würden sagen, ein Machtdemonstration, die jeden Schauspieler demütigen würde. Aber Clint hatte es nicht aus Wut getan. Er hatte es aus Effizienzgründen getan. Sie hatten eine Chance zu bekommen. Das Licht war perfekt. Die Mannschaft war bereit. Eine Person war nicht bereit.

Er hatte also eine Lösung gefunden, um diese Person zu umgehen und die Produktion am Laufen zu halten. 15 Minuten später kam Kevin Cosner aus seinem Wohnwagen, endlich bereit für seine Szene. Er betrat das Set und erwartete, dass die Crew noch auf ihn warten würde, die Kameras bereits positioniert und alle bereit wären, seine Gehszene zu drehen, nachdem er sich nun ordnungsgemäß vorbereitet hatte.

Stattdessen fand er die Mannschaft dabei vor, wie sie die Feldanlage abbaute und die Ausrüstung zum nächsten Einsatzort transportierte. “Was ist los ?” „Kevin fragte mit verwirrter Stimme.“ Der erste Regieassistent sah unbehaglich aus. “Wir äh, wir haben die Spritze schon bekommen .” Kevins Augen verengten sich. „Was soll das heißen, die Szene ist schon im Kasten? Ich war doch in meinem Wohnwagen.

“ „Ja“, sagte der Regieassistent vorsichtig. „Regisseur Eastwood hat sie mit deinem Double gedreht.“ Kevin spürte, wie ihm die Röte ins Gesicht stieg. Er blickte über das Set zu Clint, der sich gerade mit seinem Kameramann über das nächste Setup beriet. Der legendäre Regisseur warf Kevin nicht einmal einen Blick zu. Er war bereits auf die nächste Szene, die nächste Einstellung, den nächsten Moment im Film konzentriert.

Kevin ging mit angespanntem Kiefer zu Clint . Die Crew spürte, dass etwas im Busch war . Einige von ihnen suchten plötzlich nach Gründen, ihre Ausrüstung so zu positionieren, dass sie das Gespräch mithören konnten. „Clint“, sagte Kevin mit beherrschter, aber spitzer Stimme . „Mir wurde gesagt, du hättest meine Szene gedreht.

“ „Stimmt“, antwortete Clint, ohne von der Shotlist aufzusehen, die er gerade durchging . „Mit meinem Double?“ „Ja.“ Kevin wartete auf eine Erklärung, eine Entschuldigung, irgendetwas. Clint blickte nur weiter auf seine Notizen. „Ich sagte ihnen, ich bräuchte noch ein paar Minuten. Das war meine Szene. Ich bin der Star dieses Films.

Mich kann man nicht einfach durch einen Statisten ersetzen.“ Clint blickte endlich auf. Sein wettergegerbtes Gesicht verriet keinerlei Wut, keinerlei Gefühlsregung. Eigentlich nur dieser ruhige, prüfende Blick. “Schon gut”, sagte Clint gelassen. „Wir machen weiter .“ “Egal?” Kevins Stimme war jetzt lauter.

„Ihr habt meine Szene ohne mich gedreht. Wir müssen sie neu drehen. Ich bin jetzt bereit. Die Aufnahme ist gut. Wir haben mit dem Double das bekommen, was wir brauchten.“ Kevin war fassungslos. Nach einem zusätzlichen Spaziergang durch ein Feld? Das ist nicht die Leistung. Das entspricht nicht dem Charakter. Dafür haben Sie mich nicht eingestellt.

Clint setzte sich auf seine Shotlist, und als er sprach, war seine Stimme zwar immer noch leise, aber sie hallte mit absoluter Autorität über das Set . Ich werde fürs Filmebrennen bezahlt. Warner Brothers bezahlt mich dafür, dass ich einen Film termingerecht und im Rahmen des Budgets drehe.

Als du sagtest, du seist noch nicht bereit, hatte ich zwei Möglichkeiten. Warten und riskieren, dass das Licht ausgeht, oder die Szene mit jemandem drehen, der bereit ist. Ich habe mich entschieden, weiterzuarbeiten . „So werden keine Filme gemacht“, sagte Kevin, und seine Frustration kochte über. Man kann seine Schauspieler nicht einfach austauschen, nur weil sie Vorbereitungszeit benötigen. Das ist keine Fabrik.

Das ist Kunst. Die Leistung erfordert. „Wenn du wieder weggehst“, unterbrach Clint ihn, seine Stimme immer noch leise, aber mit einer Schärfe, die Kevins Rede wie ein Messer durchschnitt. Ich mache Nahaufnahmen mit deinem Double. Sieh dir diesen Typen an, er wird den ganzen Film durchspielen.

Am Set war es vollkommen still geworden. 75 Crewmitglieder waren wie erstarrt, als sie diese Konfrontation zwischen zwei Oscar -prämierten Regisseuren, zwei der größten Stars Hollywoods, beobachteten, die über kreative Philosophie und professionellen Respekt stritten. „Es passt vielleicht zu nichts“, fuhr Clint fort und fixierte Kevin mit seinen Augen.

„Aber ich bin nicht hier, um mich zu befriedigen . Ich bin hier, um einen Film zu drehen, und den werde ich drehen, ob du pünktlich fertig bist oder nicht.“ Die Worte hingen in der Luft. Kevin öffnete den Mund, um zu antworten, schloss ihn aber wieder. Er sah sich in der Crew um, vielleicht in der Erwartung von Unterstützung, in der Erwartung, dass jemand seine Ansicht bestätigen würde, dass Schauspieler Zeit zur Vorbereitung brauchen, dass man eine Performance nicht erzwingen kann. Er sah keine Unterstützung.

Nur 75 Profis, die bereit gewesen waren, als sie gerufen wurden, die in der heißen texanischen Sonne gestanden und darauf gewartet hatten, dass er aus seinem klimatisierten Wohnwagen kam, die zugesehen hatten, wie ihr Regisseur ein Problem umging, anstatt die gesamte Produktion durch die Vorbereitung einer einzelnen Person aufzuhalten .

Kevin sah Clint an. Der legendäre Regisseur hatte sich bereits wieder seiner Shotlist zugewandt. Für ihn war die Diskussion beendet . „Wo brauchst du mich?“, fragte Kevin leise. Clint sah auf und schätzte ein, ob Kevin wirklich bereit war zu arbeiten oder sich noch auf eine Diskussion vorbereitete.

„Szene 47, deine Nahaufnahmekamera wird gerade aufgebaut. Sei in 15 Minuten bereit.“ „ Ich bin bereit, Kevin.“ Gut. Und damit war die Sache erledigt. In den verbleibenden Wochen der Dreharbeiten, die wie in einer perfekten Welt ablaufen sollten , ließ Kevin Cosner die Crew nie wieder warten. Wenn seine Drehzeit 6:00 Uhr war, war er um 5:45 Uhr am Set.

Wenn Clint ihn rief, kam er sofort. Wenn Clint sagte, sie würden nur eine Aufnahme machen, gab Kevin bei dieser einen Aufnahme alles. Die Veränderung war sichtbar. Die Crewmitglieder, die wegen der Spannungen zwischen den beiden Stars nervös gewesen waren, beobachteten, wie Kevin sich Clints Arbeitsweise anpasste.

Er verlangte keine ausgiebigen Proben mehr. Er forderte keine mehreren Aufnahmen mehr, um verschiedene Optionen auszuprobieren. Er erschien vorbereitet und stand sofort zu seinen Entscheidungen. Und etwas Bemerkenswertes geschah. Seine Leistung wurde besser. Ohne das Sicherheitsnetz endloser Takes, ohne die Möglichkeit, sich abzusichern und Variationen auszuprobieren, musste Kevin mutige Entscheidungen treffen und sich voll und ganz darauf einlassen.

Die Verletzlichkeit, die Intensität, die emotionale Unmittelbarkeit, die Clint von Butch Haynes erwartet hatte. All das kam umso stärker zum Vorschein, da Kevin nicht mehr an sich selbst zweifeln konnte. Die Crew bemerkte es. Jack Green, Clints langjähriger Freund, … Der Kameramann, mit dem er schon bei Dutzenden Filmen zusammengearbeitet hatte, nahm Kevin eines Tages in einer Drehpause beiseite.

„Du gibst Clint genau das, was er wollte“, sagte Jack . „Die Szene gestern, die mit dem Kind, das war mit das Beste, was ich je von dir gesehen habe.“ „Ein Take“, sagte Kevin, der sich noch an das Konzept gewöhnen musste. „Ein Take“, bestätigte Jack. „Aber du wusstest, dass du nur einen Versuch hattest, also hast du alles gegeben.

“ Genau das bewirkt Clints Vorgehensweise. Es zwingt dich, mutig statt vorsichtig zu sein. Kevin dachte an die Szene, in der Clint ging, die er mit seinem Double gedreht hatte. Er war damals wütend gewesen , gedemütigt von der Vorstellung, dass seine Leistung durch einen Statisten ersetzt werden könnte .

Doch nun verstand er, was Clint ihm beigebracht hatte. Es ging nicht um die Szene, in der jemand ging. Es ging um Respekt. Respekt für die Zeit der Crew. Achtung des Produktionsplans, Achtung des kollaborativen Prozesses der Filmproduktion. Clint hatte Kevin wie einen Profi behandelt, was bedeutete, dass er erwartete, bereit zu sein, wenn er gebraucht wurde.

Und wenn Kevin nicht bereit war, arbeitete Clint weiter, weil der Film wichtiger war als die Vorbereitung eines Einzelnen. Als die perfekte Welt zu Ende war, ging Kevin am letzten Tag auf Clint zu. Clint, sagte Kevin, ich muss etwas sagen. Clint blickte ihn mit diesem festen Blick an. An dem Tag, als du die Feldszene mit meinem Double gedreht hast, war ich wütend.

Ich hatte den Eindruck, dass Sie mich, meine Vorgehensweise und meine Arbeit nicht respektieren. Clint sagte nichts, er wartete nur. „Aber du hast es mir beigebracht“, gab Kevin zu. Du hast mir den Unterschied zwischen Künstlersein und Egoismus aufgezeigt, zwischen dem Bedürfnis nach Vorbereitungszeit und dem Verschwenden der Zeit aller anderen während meiner Vorbereitung.

„Du hast gute Arbeit geleistet“, sagte Clint schlicht. Nach diesem Tag warst du immer bereit. Das ist alles, was ich verlange. „Ich habe in zwölf Wochen mehr über Regie von Ihnen gelernt als in achtzehn Monaten bei den Dreharbeiten zu ‚Der mit dem Wolf tanzt‘“, sagte Kevin. Nicht weil du darüber gesprochen hast, sondern weil du es mir gezeigt hast.

Effizienz ist nicht der Feind der Kunst. Manchmal erzwingt es Kunstfertigkeit. Clints wettergegerbtes Gesicht verzog sich zu einem leichten Lächeln. Du bist ein guter Schauspieler, Kevin. Du hast dir nur selbst im Weg gestanden . Manchmal ist die beste Vorgehensweise einfach, Hindernisse aus dem Weg zu räumen. Sie gaben sich die Hand, und Kevin wurde klar, dass dies wahrscheinlich das einzige Mal sein würde, dass er jemals mit Clint Eastwood zusammenarbeiten würde.

Ihre Vorgehensweisen waren zu unterschiedlich, ihre Philosophien zu gegensätzlich. Aber sie haben etwas Unschätzbares gelernt. A Perfect World wurde im November 1993 veröffentlicht und von der Kritik hochgelobt. Kevin Cosners Darstellung des Butch Haynes wurde weithin als eine der besten seiner Karriere gelobt.

Die Kritiker nannten es subtil, nuanciert, emotional aufwändig, eine Erinnerung daran, warum Cosner überhaupt zum Star geworden war . Der Film spielte weltweit 135 Millionen Dollar ein und gilt heute als eine der größten Regieleistungen von Clint Eastwood . Und Kevin Cosner erzählte die Geschichte, wie er jahrelang von seinem Double ersetzt wurde, nicht mit Bitterkeit, sondern mit Dankbarkeit für die Lektion, die ihm Clint beigebracht hatte. Clint verhätschelt Schauspieler nicht.

Er respektiert Sie genug, um Höchstleistungen zu erwarten, ohne Sie dabei an die Hand zu nehmen. Als er die Szene mit meinem Double drehte, wartete er nicht auf mich, das war aber nicht grausam. Er wollte mir zeigen, dass der Film größer ist als meine Vorbereitungszeit. Die Zeit dieser 75 Personen ist genauso wichtig wie meine Leistung.

Die Geschichte wurde in Hollywood legendär. Regisseure zitieren es, wenn sie jungen Filmemachern das Setmanagement beibringen. Produzenten beziehen sich darauf, wenn sie mit Schauspielern zu tun haben, die übermäßig viel Vorbereitungszeit benötigen. Schauspieler erzählen die Geschichte als warnendes Beispiel für den Unterschied zwischen Professionalität und Perfektionismus.

„Finde seinen Statisten und zieh ihm ein Hemd an“ wurde zu einer Redewendung, die Clint Eastwoods gesamte Regiephilosophie repräsentierte. Keine Verschwendung, keine Ausreden, Probleme umgehen, die Produktion am Laufen halten. Als Clint Jahre später nach dem Vorfall gefragt wurde, hielt er sich wie gewohnt kurz.

Kevin ist ein talentierter Schauspieler, aber Talent ohne Vorbereitung ist nur Potenzial. Er lernte, dass wir nicht auf Potenzial warten. Wir arbeiten mit Menschen zusammen, die bereit sind. Ironischerweise arbeiteten Kevin Cosner und Clint Eastwood nie wieder zusammen . Eine perfekte Welt war ihre einzige Zusammenarbeit.

Das Zusammentreffen zweier starker, kreativer Persönlichkeiten schuf etwas Wunderschönes, das sich jedoch nicht wiederholen ließ. Manche Partnerschaften sind wie ein Blitz aus heiterem Himmel, ihre Stärke liegt in der Spannung selbst und nicht trotz ihr. Doch die Lektion blieb bestehen. Bis heute erinnern sich Regisseure und Crewmitglieder daran, wie Kevin Cosner an einem perfekten Nachmittag auf einem Feld in Texas stand und seinem Stuntman zusah, wie er durch hohes Gras ging.

Sie erinnern sich an Clint Eastwoods sechs Worte. Finde sein Ersatzhemd und zieh ihm eins an. Und sie erinnern sich an die darauffolgende Lektion. Ihre Vorbereitung ist wichtig. Ihre Leistung zählt. Deine Kunstfertigkeit zählt. Aber die Zeit von 75 anderen Menschen zählt genauso viel. Sei vorbereitet oder sieh zu, wie jemand anderes deine Arbeit erledigt.

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