Nena. Der Name steht für eine Ära, für Rebellion, für schwebende Leichtigkeit und die unkaputtbare Energie von “99 Luftballons”. Sie ist mehr als nur eine Sängerin; sie ist eine Kulturikone, deren Lächeln einst das Symbol einer ganzen Generation war. Jahrzehntelang strahlte sie furchtlos im Scheinwerferlicht, unantastbar in ihrer Authentizität. Doch jetzt bricht die Pop-Künstlerin ein tiefes Schweigen. Es sind nicht die Triumphe, die sie nun beschäftigen, sondern die Narben, die die Begegnungen mit fünf der größten Stars der deutschen Musik- und Medienlandschaft hinterlassen haben. Sie spricht über die Momente, die sie gebrochen haben – und enthüllt eine Realität hinter der Bühne, die von professionaler Grausamkeit, Verachtung und Verrat geprägt war.

„Manche Menschen heben dich empor“, sagt sie leise, „Andere zeigen dir, wie tief du fallen kannst.“ Die Offenbarung ist ein erschütterndes Protokoll der menschlichen Seite eines Superstars, der lernen musste, dass Bewunderung und Respekt schnell verfliegen, wenn sich das Rampenlicht verschiebt und das Ego der Kollaborationspartner die Oberhand gewinnt. Diese fünf Männer, deren Namen in Deutschland jeder kennt, haben Nena an ihre Grenzen gebracht und sie gelehrt, dass Ruhm nicht vor Demütigung schützt.

1. Peter Maffay: Der Anker, der abdriftete

Peter Maffay. Für Nena war er einst ein „fester Anker in einer chaotischen Welt“. Ein Mann, der jeden Raum mit Respekt füllte. Sie wollte „mithalten“, spürte sofort eine tiefe Bewunderung. Doch diese anfängliche Ehrfurcht zerfiel in ein Gefühl der Irrelevanz, als das professionelle Ego Maffays auf das ihre traf.

Der erste Riss zeigte sich bei den Vorbereitungen für ein großes Benefizkonzert. Nena, bekannt für ihre sensible Seite, hatte ein sanftes, emotionales Intro geplant. Ein Moment der Stille vor dem Sturm. Maffays Reaktion war brutal effizient: Er wischte ihre Idee „innerhalb von Sekunden beiseite“. Seine Begründung: „Das Publikum braucht Power, keine Flüstertöne.“ Nena lachte nach außen, wie es Profis tun, doch innerlich fühlte sie sich „ausgelöscht“. Ihre künstlerische Vision war nicht nur abgelehnt, sondern als zu schwach deklariert worden.

Später folgte der öffentliche Stich, der noch tiefer saß. Backstage bei einem Festival lobte ein Journalist die Chemie zwischen ihnen auf der Bühne. Maffay nutzte die Gelegenheit für einen Witz, der auf ihre Kosten ging: „Gute Chemie – nur weil wir Nenas langsame Version nicht benutzt haben, sonst wären die Leute eingeschlafen“. Der Witz zündete beim Publikum, doch Nena empfand es als direkten Angriff auf ihre Kunst. „Das war nicht witzig“, erinnert sie sich. „Es hat mich klein fühlen lassen“.

Der endgültige Verrat am künstlerischen Respekt fand im Studio statt. Nena hatte eine zarte Harmonie für ihr Duett komponiert und aufgenommen. Als sie zum nächsten Termin erschien, hatte Maffay bereits ihre Spur überspielt, ohne sie zu informieren. Ein stiller, aber lauter Akt der Missachtung. „Er hat mich nicht einmal angesehen“, erinnert sie sich, „als ob meine Stimme keine Rolle spielte“. Dieser Moment, in dem ihre Kunst einfach ausgelöscht wurde, warf sie in eine tiefe Krise der Selbstzweifel. Es war die erste Lektion: Selbst bei vermeintlichen Ankern kann man fallen.

2. Xavier Naidoo: Die Forderung nach blinder Loyalität

Xavier Naidoo trat in Nenas Leben wie ein „Versprechen“. Er hatte eine ruhige Stimme, ein selbstbewusstes Lächeln. Nena dachte, sie sprächen „dieselbe Sprache: Musik, Wahrheit, Herz“. Doch das gemeinsame Lied verwandelte sich in etwas Dunkleres, als Naidoo die gemeinsame künstlerische Integrität zugunsten seiner eigenen Agenda opferte.

Der erste Vertrauensbruch geschah während der Aufnahme-Sessions. Xavier schrieb plötzlich eine zentrale Zeile im Refrain um. Ohne Rücksprache, ohne Diskussion. Er bestand darauf, es mache das Lied tiefer, obwohl es „die ganze Bedeutung änderte“. Nena widersprach, er blieb stur. Ein Tontechniker beschrieb die Spannung als so „greifbar“, dass man sie mehr hören konnte als die Musik. Hier begann Nena zu spüren, dass die Zusammenarbeit mehr mit Kontrolle als mit Harmonie zu tun hatte.

Ein weiterer Schlag traf sie bei einer TV-Probe. Naidoo kam zu spät, ging an Nena vorbei, ohne sie zu grüßen, und sagte zur Band: „Sie sollten mehr Gewicht bringen, weil ihr Part zu leicht wirkte“. Wieder diese subtile Herabsetzung. Nena schwieg, aber „innerlich fühlte sie, wie etwas in ihr verstummte“.

Der Moment, der alles veränderte, kam jedoch mit dem Skandal. Als Naidoo öffentlich in Kontroversen geriet, erwähnte er in einem Interview Nenas Namen und zog sie damit in eine Debatte, an der sie nie beteiligt war. „Ich fühlte mich in ein Feuer gezogen, dass ich nicht entfacht hatte“, sagt sie. Plötzlich erwartete jeder, dass sie ihn öffentlich erklären musste.

Vor einem Live-Event stellte er sie backstage zur Rede. Er forderte: „Loyalität. Öffentliche Loyalität.“ Er sagte: „Das schuldest du mir“. Nena, in diesem Moment zwischen Loyalität und Integrität gefangen, erstarrte. Sie fand nur einen leisen, aber fundamentalen Satz: „Niemand besitzt meine Stimme“. Sie ging auf die Bühne, lächelte und sang, aber in dieser Nacht „fror etwas zwischen ihnen ein“, und es sollte nie wieder warm werden. Sie hatte sich geweigert, ihr Schweigen für die Loyalität eines Mannes aufzugeben.

3. Udo Lindenberg: Der Rocker, der ihre Stimme stahl

Udo Lindenberg. Ein Titan, den Nena lange bewunderte. „Man trifft Udo nicht einfach“, sagte sie einmal, „Man wird in sein Universum hineingezogen“. Die ersten Begegnungen waren herzlich. Doch dieses Gefühl wich einem unerwarteten Spannungsfeld. Die Kollaboration mit dem Panikrocker geriet zum Kampf um künstlerische Gleichberechtigung.

Die ersten Probleme begannen bei einer TV-Probe für eine Rock-Tribute-Show. Nena wünschte sich ein ehrliches, rohes Arrangement. Udo kam mit neuen Musikern, lauteren Instrumenten und einer Version, die ihre Stimme verschluckte, bevor sie die erste Zeile erreichen konnte. Er scherzte zum Team: „Nena ist großartig, aber das braucht mehr Punch.“ Er lachte, sie nicht. Nena fühlte sich „zum ersten Mal… wie eine Gastkünstlerin in ihrer eigenen Performance“.

Der nächste Schlag traf sie über die Radiowellen. In einem Interview deutete Udo an, Nena sei „zu vorsichtig geworden“ und es fehle ihr das Feuer, das sie einst besessen habe. Der Moderator lachte mit ihm. Nena hörte es später und verstummte. Es sei eine Sache, anderer Meinung zu sein, sagte sie, „aber eine ganz andere, sich dafür auslachen zu lassen, dass man man selbst ist“. Die öffentliche Demontage ihres künstlerischen Mutes schmerzte tief.

Der dritte und wohl heimtückischste Schlag ereilte sie backstage bei einem Festival. Kurz vor dem Auftritt stellte sie fest, dass ihre Mikrofoneinstellungen geändert wurden. Der Tontechniker gestand, dass Udo wollte, dass „seine Stimme klar im Vordergrunde steht“. Nenas Stimme verschwand während der Liveübertragung fast vollständig im Hintergrund. Sie lächelte die Show hindurch, aber innerlich zerbrach etwas. Sie verließ die Bühne an diesem Abend „kleiner, als sie sich seit Jahren gefühlt hatte“. Ihr Sound, ihre Präsenz, ihr Recht auf Gehör waren von einem Kollegen sabotiert worden.

4. Markus Lanz: Der Live-TV-Hinterhalt

Nena hatte Markus Lanz beobachtet, wie er Politiker und Stars im Fernsehen seziert hatte, aber sie hatte nie erwartet, dass derselbe Druck direkt auf sie gerichtet würde. „Bei Markus kann man sich nie entspannen“, gestand sie später. „Man bereitet sich auf den Aufprall vor“.

Der Aufprall kam sofort, als sie Platz nahm. Lanz eröffnete die Sendung mit einem alten Clip von ihr aus den 80ern, „Ein Moment, den sie hasste“. Das Publikum lachte. Der Magen knurrte ihr. Doch es sollte noch persönlicher werden. Lanz fragte nach einem privaten Streit, den sie einmal backstage bei einem Festival gehabt hatte – ein Moment, von dem „niemand erfahren sollte“. Nena erstarrte. Sie wusste nicht, wie er davon erfahren hatte. Ihr Versuch, das Thema abzuwürgen („Ich bin nicht hier, um über die Vergangenheit zu sprechen“), wurde ignoriert. Lanz hakte nach, mit neuen Worten, einem härteren Ton.

Der eigentliche Schlag kam, als er sie live im Studio mit einem Gerücht konfrontierte: „Etwas über ein abgesagtes Konzert und unprofessionelles Verhalten“. Nena fühlte sich überrumpelt; sie hatte diesem Dreh nie zugestimmt. Die Kameras liefen, das Studio war still. Sie fühlte sich „gefangen“ und „atemlos“. Ein Kritiker schrieb später, dass sich ihr Gesicht in diesem Moment veränderte, die Wärme verschwand. Zuschauer warfen ihr Arroganz vor, doch Nena wusste: Sie war in die Ecke gedrängt worden. Sie überlebte das Interview nur knapp, doch die Erfahrung zeigte ihr die kalte, berechnende Seite des Interview-Fernsehens, die nicht auf Wahrheit, sondern auf Konfrontation aus ist.

5. Stefan Raab: Die Demütigung als Unterhaltung

Die letzte Begegnung war die mit Stefan Raab, dem Mann, dessen Witze aufrichten oder zerstören konnten. Nena hatte sein Talent bewundert, doch ihm im Studio gegenüberzustehen, fühlte sich anders an. „Bei Stefan spürst du den Witz, bevor er dich trifft“, sagte sie.

Die Probleme begannen, bevor das Interview überhaupt richtig startete. Statt einer warmen Begrüßung zeigte der Bildschirm einen vorbereiteten Clip: Alte Aufnahmen ihrer ersten Musikvideos, übertriebene Cartoons, eine spielerische, aber verhöhnende Imitation ihres berühmtesten Auftritts. Das Publikum brach in Lachen aus, Raab genoss jede Sekunde. Nena spürte, wie ihr „Herz sank“. Es war die erste Lektion: Ihre Karriere war nun Material für Spott.

Während des Interviews folgten die Stiche. Er machte Witze über sie, nannte sie eine Legende und fragte, ob sie noch immer glaube, die Welt mit einem Lied retten zu können. Das Publikum lachte erneut, Nena lächelte steif. Später gestand sie: „Ich fühlte mich meiner Würde beraubt“.

Der schmerzhafteste Moment kam während eines Musiksegments. Raab drängte die Band plötzlich, eine satirische Version eines ihrer frühen Hits zu spielen. Schneller, lauter und fast spöttisch. Nena stand da, unsicher, ob sie mitmachen oder die Bühne verlassen sollte. Sie entschied sich zu singen, doch ihre Stimme fühlte sich fremd an. Die Heimfahrt war lang. Sie spielte jeden Witz, jedes Lachen, jeden Moment in ihrem Kopf durch, in dem sie auf etwas reduziert wurde, das sie längst nicht mehr war.