Suzi Quatro bricht ihr Schweigen mit 75 und überrascht alle

Es gibt Momente im Leben, in denen das Schweigen schwerer wiegt als jedes Wort. Momente, in denen die Wahrheit so lange verborgen wurde, dass sie zu einer Last wird, die man nicht mehr tragen kann. Für Susi Quadro kam dieser Moment mit 74 Jahren. Die Frau im schwarzen Lederoverall, die in den 70er Jahren die Rockwelt im Sturm eroberte und als erste weibliche Bassistin zum Welstar wurde, hatte Jahrzehntelang geschwiegen über die Verbindung, die Fans seit fast einem halben Jahrhundert beschäftigte, über die Einsamkeit hinter dem Glammer, über die Opfer, die niemand sah. Doch in einem aktuellen Interview brach sie ihr Schweigen und sprach über Dinge, die sie fast ihr ganzes Leben lang vergraben hatte. Was sie enthühlte, überraschte selbst ihre treuesten Anhänger und warf ein völlig neues Licht auf eine der faszinierendsten Karrieren der Rockgeschichte. Die Treud in den 50er Jahren war eine Stadt der Gegensätze, eine Stadt aus Stahl und Musik aus Härte und Träumen. Hier zwischen rauchenden Fabrikschloten und den frühen Klängen des Motown wurde am 3. Juni 1950 Susan K. Quatrochio geboren. Sie war das

vierte von fünf Kindern in einer Familie, die Musik nicht nur liebte, sondern lebte. Ihr Vater Art Quattro war Jazzmusiker und arbeitete tagsüber bei General Motors, während er nachts in verrauchten Clubs seine Leidenschaft auslebte. Ihre Mutter Helen führte den Haushalt mit eiserner Hand, forderte Disziplin und Respekt.

Doch sie erfüllte das Zuhause auch mit einer tiefen Wertschätzung für Kunst und Kultur. Die Quadrok Kinder wuchsen in einem Haus auf, in dem ständig Instrumente gespielt wurden, in dem Jazz, klassische Musik und die wilden neuen Klänge des Rockn Roll durch die Räume halten. Es war laut, chaotisch, überfordernd und zugleich magisch.

Susi selbst beschrieb ihre Kindheit später als eine Zeit der Widersprüche. Nach außen war sie extrovertiert, lebhaft, immer bereit im Rampenlicht zu stehen. Doch innerlich war sie zurückgezogen, eine Beobachterin, die ihre wahren Gefühle selbst vor den Menschen verbar, die sie am besten kannten. Diese Dualität, diese Fähigkeit, eine Maske zu tragen, sollte sie ihr ganzes Leben lang begleiten.

Mit sechs Jahren sah sie Elvis Presley im Fernsehen und etwas in ihrwachte. Ein Hunger, eine Bestimmung, die sie selbst nicht vollständig verstand. Sie wollte nicht das Mädchen sein, das auf die Bühne schaute. Sie wollte die Kraft sein, die auf ihr stand. Ihre musikalische Ausbildung begann klassisch mit Klavierunterricht und Perkaschen.

Ihr erstes Instrument waren Bongos, die sie mit 8 Jahren in der Band ihres Vaters spielte. Doch als ihre ältere Schwester sie bat, Bess für ihre erste Band zu lernen, zögerte Susi keine Sekunde. Der Bass war fast so groß wie sie selbst. Schwer, unhandlich, ein Instrument, das eigentlich für Männer reserviert war.

Aber genau das reizte sie. Ihr Vater schenkte ihr einen Fender Precision Bass von 1957. Ein Geschenk, das sie bis heute besitzt und im Studio benutzt. Es ist mehr als nur ein Instrument. Es ist ein Symbol für den Anfang, für die Entscheidung, einen Weg zu gehen, den vor ihr keine Frau in dieser Form gegangen war. Die Tre formte Susi Quatro, aber er es hinterließ auch Naren.

Sie sprach später davon, dass sie ihrer Mutter erst näher kam, nachdem sie die USA verlassen hatte. ein Hinweis auf eine Kindheit voller unausgesprochener Spannungen, voller Erwartungen und Druck. Sie wuchs in Liebe auf, ja, aber auch unter dem Gewicht, sich ständig beweisen zu müssen in einer Welt, die nie erwartete, dass ein kleines Mädchen aus Detroit die Rockszene revolutionieren würde.

Dieser Druck, diese Einsamkeit, die sich hinter all der Musik versteckte, sollte sie niemals wirklich loslassen. Als Susi in ihre Teenagerjare kam, war Musik nicht mehr nur eine Leidenschaft. Es war die einzige Realität, die für sie zählte. Mit 14 Jahren gründete sie zusammen mit ihren Schwestern Patty und Al sowie einigen Freundinnen eine Band namens The Pleasure Seekers.

Es war eine der ersten rein weiblichen Rockbands in Amerika. Ein Konzept, das in den mittleren 60er Jahren nicht nur mutig, sondern gerade zu unvorstellbar war. Sie waren Teenager, die in verrauchte Clubs in Detroit gingen. Voller Männer, die nicht glaubten, dass Frauen überhaupt Instrumente spielen könnten, geschweige denn eine Rockband anführen.

Doch Susi zögerte nicht. Sie griff zum Bass, stellte sich an die Vorderkante der Bühne und lieferte eine rohe ungeschliffene Energie, die sie sofort von allen anderen abhob. Der Pleasure Seekers namen Songs wie Never Thought You’d Leave Me und What a Way to Die auf. Titel, die bereits den rebellischen Geist trugen, für den Susi später weltberühmt werden sollte.

Ihre Auftritte waren chaotisch, laut, emotional und echt. Genau die Art von Ausdruck, die das harte Publikum in Detroit respektierte. Doch schon früh zeichnete sich eine Realität ab, die niemand laut aussprach. Susi begann der Band zu entwachsen. Ihre Bühnenpräsenz war anders, intensiver, zwingender. Produzenten, die sie beobachteten, erkannten, dass sie nicht eine von vielen bleiben sollte.

Sie sollte allein im Rampenlicht stehen. Der Wendepunkt kam 1971. Der britische Produzent Mickey Most, bekannt dafür bahnbrechende Talente zu entdecken, sah in Susi etwas, das kein amerikanisches Label erkannt hatte. Für ihn war sie nicht nur eine ehrgeizige Teenagerin aus Detroit, sie war ein Funke, der nur darauf wartete, zum Feuer zu werden.

Und er bot ihr etwas an, wovon die meisten Künstler nur träumen konnten. Die Chance nach England zu gehen und neu anzufangen. Nicht als Teil einer Gruppe, sondern als eigenständige Rockmusikerin. Für Susi bedeutete das Verlassen von Detroit die einzige Welt hinter sich zu lassen, die sie jemals gekannt hatte.

Ihre Eltern, ihre Geschwister, das überfüllte chaotische Zuhause, die Stadt, die sie geprägt und verletzt hatte. Sie war 21, jung genug, um Angst zu haben, aber entschlossen genug, diese Angst zu ignorieren. Mickey Moost glaubte, dass das vereinigte Königreich bereit war für ihre Energie und er sollte recht behalten.

Die Glamrock Bewegung explodierte gerade in England. Eine Zeit kühner Mode, aggressiver Sounds und Künstler, die keine Grenzen fürchteten. Es war die perfekte Umgebung für jemanden wie Susi, jemanden, der sich in keine Schublade stecken ließ. Als sie in das Flugzeug nach London stieg, gab sie später zu, daß sie etwas in sich zerbrechen fühlte, eine Mischung aus Aufregung und tiefer Trauer.

Sie wusste damals nicht, dass sie auch die Version ihrer selbst zurückließ, die immer auf Sicherheit bedacht gewesen war. Und diesem Moment an war sie nicht mehr das schüchterne Mädchen aus Detroit, das um Gehör kämpfte. Sie wurde Susi Quadro, die Frau, die in eine männerdominierte Industrie eintreten und sie zwingen würde, sie anzuerkennen.

Als Susi Quatro in London ankam, trat sie direkt in eine musikalische Revolution. Ein Glamrock war im ganzen Vereinigten Königreich ausgebrochen und das Publikum war hungrig nach etwas lautem, frischem, furchtlosem. Unter der Anleitung von Mickey Most unterschrieb sie bei Rake Records und begann ihre eigene Identität zu formen.

Ihre erste Single Rolling Stone im Jahr 1972 erreichte nur mäßig Erfolg, doch sie zeigte bereits, dass hier etwas Bedeutendes im Entstehen war. Dann 1973 änderte sich alles. Ihre nächste Single Can the Can erreichte Platz 1 im Vereinigten Königreich und in mehreren europäischen Ländern und verkaufte sich über 2 Millionen Mal.

Über Nacht wurde Susi Quadro zu einem globalen Namen. Von da an rissen die Hits nicht mehr ab. 48 Crash Deon und ein domarten Daytona Demon Devil Gate Drive the Wild One. Sie erschuf ein unverwechselbares Image. Der schwarze Leder overall, die elektrische Ausstrahlung, die treibenden Basslinien.

Sie brach jede Regel, die die Branche für Frauen aufgestellt hatte. Sie stand nicht vor der Band, sie war die Band. Sie wartete nicht auf Zustimmung. Sie verlangte Respekt. Zum ersten Mal mussten die Zuschauer akzeptieren, dass eine Frau pure Rockenergie verkörpern konnte, ohne sexualisiert zu werden. SI sagte später, sie sei stolz darauf, dass sie sich nie ausziehen musste, um Aufmerksamkeit zu bekommen. Sie brauchte es nicht.

Ihre Kraft kam allein aus Talent und Stärke. Doch 1978 sollte das dauerhafteste Kapitel ihrer Karriere hervorbringen und gleichzeitig die Gerüchte entfachen, über die Fans jahrzehntelang flüsteren. In diesem Jahr nahm Susi Stumblin in auf, ein Duett mit Chris Norman von der Band Smokey.

Der Song war nie als Phänomen gedacht. Beide Künstler dachten, er sei einfacher, süßer Titel, etwas, das die Leute mögen würden, aber nichts, das ihr Leben verändern würde. Stattdessen erreichte er Platz 4 der US Billboard Hot und wurde zu einem der prägenden Songs der späten 70er Jahre. Fans verliebten sich in die Chemie zwischen den beiden Stimmen, die Zärtlichkeit zwischen den Zeilen, die emotionale Ehrlichkeit der Aufnahme und beinahe sofort nahm die Welt an, dass es zwischen Susi und Chris mehr geben musste als nur Musik. Die Entstehungsgeschichte des Songs war eigentlich simpel. Mike Chapman und Nicki Jin, das Songwriter und Produzententeam hinter vielen von Susys Hits, waren bei einer Party in Deutschland, bei der auch Sy und die Band Smokey anwesend waren. Chapman sah Susi und Chris Norman zusammen auf der Bühne und erkannte sofort, dass sie ein natürliches Paar abgaben. Er sprach sie auf ein Duett an und beide stimmten zu. Am nächsten Tag während einer Pause im Studio kam Chapman die Textzeile “Our

Love is alive”. und der Song nahm Gestalt an. Die Aufnahme selbst war seltsam friedlich. Kein Wettbewerb, kein Ego, kein Druck. Einfach zwei Stimmen, die Harmonie fanden, als wäre es das Natürlichste der Welt. Doch genau diese Natürlichkeit, diese mühelos wirkende Chemie ließ die Fans glauben, dass mehr dahinter stecken musste.

Jahrzehntelang schwieg Susi über die Spekulationen. Sie bestand darauf, dass die beiden gute Freunde waren, dass ihre musikalische Harmonie ganz natürlich kam, dass sie einander zutiefst respektierten. Doch sie sprach nie über die emotionale Spannung, die die Fans so deutlich spürten. Unterdessen befeuerte Chris Norman, der bereits für Smokys sanften Softdrock geliebt wurde, die Gerüchte, indem er zugab, wie mühelos die Zusammenarbeit mit ihr gewesen war.

Und für Susi wurde Stumblin In zu dem Song, dem sie nie entkommen konnte. Sie war für ihre wilde Rockpersona bekannt, doch Millionen von Zuhörern verbanden sie mit diesem einen verletzlichen sanften Moment. Es wurde zum unerwartetesten Spiegel ihres verborgenen Selbst, eines Selbst, über das sie damals nicht sprechen wollte.

Als die Jahrzehnte vergingen, wurde die Frage immer lauter. Was geschah wirklich zwischen Susi Quattro und Chris Norman? Mit 74 entschied sie sich endlich die Wahrheit zu sagen, aber nicht so, wie es irgendjemand erwartet hatte. Fast ein halbes Jahrhundert lang trugen Fans eine hartnäckige Frage mit sich herum. War Stumblin nur ein Lied oder war es ein Blick in etwas, das Susi Quatro nie zuzugeben wagte? Die Chemie war unbestreitbar.

So natürlich, so mühelos, daß Zuhörer auf der ganzen Welt sicher waren, daß sich unter der Melodie eine tiefere Geschichte verstecken mußte. SI Wich der Frage jahrzehntelang aus, überspielte sie mit Witzen, lenkte durch Professionalität ab. Doch mit 74 Jahren in einem seltenen Moment der Offenheit enthüllte sie endlich, was sie die meiste Zeit ihres Lebens für sich behalten hatte.

Sie begann mit einem einfachen Satz, einem der den Interviewer augenblicklich verstummen ließ. Chris Norman war eine der wärmsten Seelen, mit denen ich je gearbeitet habe. Dann erklärte sie, dass sie und Chris damals beide verheiratet waren. Beide belastet von Karrieren, Tourneen und öffentlichen Erwartungen. Die Aufnahme Session von 1978 war seltsam friedlich gewesen.

Kein Wettbewerb, kein Ego, kein Druck. Einfach zwei Stimmen, die Harmonie fanden, als wäre es das Natürlichste der Welt. Susi gab zu, dass das, was die Fans fühlten, real war, aber nicht auf die Weise, wie sie es sich vorstellten. Sie beschrieb ihre Verbindung als rein, instinktiv und unmöglich zu reproduzieren. Es gab Bewunderung, Respekt, eine emotionale Nähe, die sie nie erwartet hatte, aber nie etwas, das eine Grenze überschritten hätte.

“Die Leute wollen eine romantische Geschichte”, sagte sie. “aber die Wahrheit ist einfacher. Wir hatten eine Verbindung, eine seltene. Man hörte es in der Musik. Sie gestand, dass Stumblin In für sie im Laufe der Jahre bitter süß wurde. Nicht wegen eines Skandals, sondern weil das Lied eine Seite von ihr einfing, die sie der Welt selten zeigte.

Sanfter, verletzlicher, weniger gepanzert. Sie war die Frau im Leder Overall, die Pionierin des Rock, das Gesicht einer Bewegung, die sie nie selbst gewählt hatte. Doch für Millionen war sie auch die Stimme, die sich perfekt mit Chris Normans Stimme verband und eine Zärtlichkeit andeutete, die unter ihrer Stärke verborgen lag.

Susi gab zu, sie sei überrascht gewesen, wie sehr ihr dieses Lied folgte. Sie hatte ihre Identität auf Stärke, Rebellion und Unabhängigkeit aufgebaut. Sie hatte Geschlechterbarrieren durchbrochen, indem sie sich nicht sexualisieren ließ, sich auf niemanden verließ und nie die Kontrolle abgab. Doch Stumblin in stand für das genaue Gegenteil.

Es war zärtlich, emotional, fast zerbrechlich. All das, was Susi glaubte, verstecken zu müssen, um in einer männominierten Branche zu überleben. Mit 74 erlaubte sie sich endlich anzuerkennen, wie viel ihr das Lied bedeutete und wie sehr sie Chris für seine Art, sie zu behandeln respektierte.

Sie sagte, ihre Freundschaft habe Jahrzehnte überdauert, weil sie auf Aufrichtigkeit und gegenseitiger Bewunderung basierte. Wann immer sie sich bei Interviews oder Wohltätigkeitsveranstaltungen trafen, kehrte die Wärme zurück, unberührt von der Zeit. Vielleicht glauben die Leute deshalb immer noch, dass mehr an der Geschichte dran ist”, sagte sie, weil manche Verbindungen nicht verblassen.

Doch unter diesem Geständnis lag eine andere Wahrheit, eine weitaus schmerzlichere, die nicht mit Chris Norman zu tun hatte, sondern mit den Kämpfen, die Susi hinter dem Vorhang des Rums aus. Während die Welt Susi Quatro als furchtlose Wegbereiterin sah, eine Frau, die Bühnen beherrschte, Geschlechterregeln brach und mit einer Kraft auftrat, die eine ganze Generation erschütterte, war ihr Privatleben weitaus zerbrechlicher.

Hinter den Lederoveralls und den Welten trug sie Wunden mit sich, die nur wenige Menschen jemals wahrnahmen. Und mit 74 Jahren erkannte sie endlich an, wie sehr diese Wunden ihr Leben geprägt hatten. Ihre erste Ehe mit ihrem langjährigen Gitarristen Lan Tucky begann 1976. Nach außen wirkten sie wie ein Rock and Roll Powerpar.

Sieen zusammen, machten gemeinsam Musik und bauten Fernab des Glanzes ein Leben auf. 1980 kauften sie ein Herrenhaus in Essen Ort, von dem sie hofften, er würde ein Zufluchtsort werden. Sie bekamen zwei Kinder, Laura und Richard, und versuchten Familie und die unerbittlichen Anforderungen der Musikindustrie in Einklang zu bringen.

Doch Rum hat eine Art, alles auszulaugen, was die Liebe verzweifelt zu schützen versucht. Nach 16 Jahren 1992 zerbrach ihre Ehe. Susi sprach öffentlich nur selten über die emotionalen Folgen, doch sie gab zu, dass die Scheidung zu den dunkelsten Zeiten ihres Lebens gehörte. Eine Ehe zu verlieren war schmerzhaft genug, doch einen musikalischen Partner zu verlieren, einen Mann, der Jahre ihrer Karriere geprägt hatte, war verheerend.

Sie musste lernen, alleine weiterzumachen, auf der Bühne, im Geschäft, im Leben. Nur ein Jahr später, 1993, heiratete sie Reiner Has, einen deutschen Konzertveranstalter, der den Druck ihrer Welt verstand. Ihre Beziehung brachte Stabilität und Kameradschaft und sie sind bis heute verheiratet.

Doch Susi enthüllte, dass auch diese Jahre nicht ohne Herausforderungen waren. 2006 zogen ihre Tochter und ihr Enkel vorübergehend in das Herrenhaus in Ess zurück und erfüllten es wieder mit Leben. Doch als sie 2008 auszogen und Susi in einem leeren Haus zurückblieb, gab sie zu, dass sie in ein tiefes Emptest Syndrom fiel.

Für jemanden, der sein Leben auf Tour verbracht hatte, umgeben von Lärm, Publikum und Terminen, war die Stille unerträglich. Sie stellte das geliebte Haus sogar zum Verkauf, weil es zu schmerzhaft geworden war, allein durch seine Räume zu gehen. Doch Susi machte weiter. Sie lebte zwischen Essex, Hamburg und manchmal Detroit und versuchte jedem Abschnitt ihres Lebens Sinn zu verleihen.

Doch bald folgten gesundheitliche Probleme. 2012 erlitt sie einen schweren Unfall in Kiev. Sie stürzte beim Einsteigen in ein Flugzeug und brach sich das rechte Knie und das linke Handgelenk. Die Verletzungen zwangen sie dazu, ihren ersten Auftritt in den USA seit über 30 Jahren abzusagen.

Weitere Absagen folgten und 2017 erlebte sie einen weiteren schweren Sturz, der eine Operation und eine lange Genesung erforderte. Dies waren nicht nur körperliche Verletzungen, sie waren emotionale Erinnerungen an Zeit, Alter und Verletzlichkeit. Für eine Frau, die immer so diszipliniert gewesen war, fühlten sich diese Rückschläge wie ein Verrat ihres eigenen Körpers an.

Und trotzdem hörte Susi nie auf. Trotz Herzschmerz, Einsamkeit und Schmerz arbeitete sie weiter, trat weiter auf, trug weiter das Gewicht ihres Vermächtnisses. Während eines Großteils ihrer Karriere trat Susi Quadro mit einer eisernen Disziplin auf, die nur wenige Künstler erreichten. Sie war die Rehearsal Queen, die Perfektionistin, die Frau, die jede Bühne ob vor 10 oder 10000 Menschen mit der gleichen unerschütterlichen Hingabe behandelte.

Doch mit dem Ruhm kamen Gerüchte und mit den Gerüchten Missverständnisse, die tiefer schnitten als die Öffentlichkeit je ahnte. Und mit 74 Jahren entschied sich Susi endlich der Wahrheit hinter jenen Geschichten zu begegnen, die sie jahrzehntelang verfolgten. Einer der hartnäckigsten Mythen war, dass Susi den rücksichtslosen Lebensstil geführt habe, der oft mit Rockstars in Verbindung gebracht wird.

Sex, Drogen, Chaos, Exzesse. Die Welt erwartete, dass ihre Rocky hell brennen und hart abstürzen. Doch Susi passte nie in dieses Klischee. Aufgewachsen in einem disziplinierten Musikerhaushalt nahm sie ihre Karriere ernst, seit ihr Vater ihr mit 15 sagte: “Das ist ein Beruf. Du schuldest dem Publikum alles.

Diese Botschaft prägte ihr ganzes Leben. Sie feierte gelegentlich, gab sie zu und zerstörte ein Hotelzimmer ein oder zweimal. Aber sie lebte nie die zerstörerische Seite der Rockkultur aus. Die Gerüchte, die sie als wilde Rebellin darstellten, waren das Gegenteil dessen, was sie wirklich war. Stattdessen war sie die Frau, die früh erschien, härter arbeitete als jeder andere und sich strickt von Drogen ferelt.

Sie war die Frau, die zwischen Tourneen ins Fitnessstudio ging und stundenlang an ihrer Technik feilte. Doch am meisten verletzten sie die Vorwürfe. Sie hätte nur Erfolg gehabt, weil sie Sex verkauft habe. Jahrzehntelang hörte sie Kommentare über ihren Lederoverall und die Annahme, sie nutzte ihren Körper, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Mit 74 stellte sie die Dinge endlich klar. Ich habe einen Overall getragen. Ja, aber ich habe nie Haut gezeigt. Ich habe mich nie ausgezogen. Man muss sich nicht ausziehen, um sexy zu sein. Susi war immer stolz darauf gewesen, die erste weibliche Rockmusikerin gewesen zu sein, die weltweiten Erfolg allein durch Talent erang, nicht indem sie sich einer männlichen Vorstellung von Sexappel unterwarf.

Sie spielte das Spiel der Männer besser als sie. Sie bat nicht um Erlaubnis und sie wich nie zurück. Doch diese Missverständnisse folgten ihr jahrelang, untergruben ihre Leistungen und überschatteten ihre Opfer. Nun sprach sie offen aus, was sie lange verborgen hielt. Die Gerüchte hatten sie weitaus mehr verletzt, als die Fans je erkannten.

Es gab auch andere Gerüchte, Feindschaften mit anderen Rockmusikerinnen, Rivalitäten, Konflikte, Geschichten, die von der Presse erfunden wurden, oft mit der Absicht, Frauen gegeneinander auszuspielen. Besonders in einer Zeit, in der weibliche Rockmusiker selten waren. Ein Gerücht behauptete, sie habe eine Rivalität mit Johlohl Joan oft sagte, Susi sei ihre größte Inspiration gewesen.

Ein anderes unterstellte ihr eine romantische Vergangenheit mit Alice Cooper, obwohl beide immer wieder erklärten, sie seien nur enge Freunde und Kollegen gewesen. Sie bestritt nicht die Faszination der Öffentlichkeit, aber sie gab schließlich zu, dass diese Gerüchte sie isolierten und ein falsches Bild ihrer persönlichen Beziehungen zeichneten.

Dann kam der letzte Schlag erfundene Berichte über einen tragischen Autounfall, die online kursierten und unter ihren Fans Angst und Verwirrung auslösten. Mit 74 sprach Susi die falsche Geschichte an. nicht wütend, sondern erschöpft. Für jemanden, der sein ganzes Leben damit verbracht hatte, sich zu beweisen, traf sie der Gedanke, dass Fremde sie für verletzt, sterbend oder tot erklären konnten, härter als sie erwartet hatte.

Und dann sagte sie mit schwerem Atem jene Worte, die niemand kommen sah. Nach all diesen Jahren wird mir klar, dass die Welt nie wirklich wusste, wer ich war. Es war keine Beschwerde, keine Bitterkeit. Es war das stille Eingeständnis einer Frau, deren Leben zu groß, zu intensiv und zu missverstanden war, um es je vollständig erklären zu können.

Heute mit 74 Jahren und über 60 Jahren in der Musikindustrie steht Susi Quadro immer noch auf der Bühne. Sie tut immer noch, nimmt immer noch auf, lebt immer noch für die Musik. Ihr aktuelles Album No Control, das sie zusammen mit ihrem Sohn Richard aufgenommen hat, zeigt, dass sie nichts von ihrer Kraft verloren hat.

Die Dokumentation Sus aus dem Jahr 2019 brachte endlich die Anerkennung, die sie verdiente. Legendäre Musikerinnen wie Deby Harry, Chissy Hind, Joint Jet und viele andere sagten vor der Kamera, wir hätten nicht tun können, was wir getan haben, wenn Susi es nicht zuerst getan hätte.

Als Susi diese Worte hörte, brach sie in Tränen aus. Mit 69 Jahren hatte sie zum ersten Mal wirklich verstanden, was sie erreicht hatte. Sie war nicht nur eine Rockmusikerin, sie war eine Revolution. Sie öffnete Türen für Generationen von Frauen, die nach ihr kamen. Sie bewies, dass Frauen nicht nur singen, sondern auch Basspielen, Bands anführen und die Rockwelt dominieren können, ohne sich dafür entschuldigen zu müssen.

Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Stärke, aber auch von Einsamkeit, von Triumph, aber auch von Opfern, von Ruhm, aber auch von Missverständnissen. Sie lebte ein Leben, das die Welt sah, aber nie wirklich verstand. Sie trug eine Maske aus Leder und Rebellion, doch darunter war sie ein Mensch, der liebte, litt und kämpfte wie jeder andere.

Mit 74 Jahren hat Susi Quadro endlich begonnen, diese Maske abzunehmen. Sie spricht über die Dinge, die sie jahrzehntelang verborgen hielt, über Chris Norman und die Verbindung, die nie romantisch war, aber immer echt, über die Ehen, die zerbrachen. Über die Einsamkeit in einem leeren Haus. über die Gerüchte, die sie verletzten, über die Missverständnisse, die ihr Vermächtnis überschatteten und über die Wahrheit, dass selbst die stärksten Menschen manchmal einfach nur gesehen werden wollen für das, was sie wirklich sind. Susi Quadro wird weitermachen. Sie wird weiter tun, weiter aufnehmen, weiterleben, denn das ist wer sie ist. Eine Kämpferin, eine Pionierin, eine Legende. Aber jetzt zum ersten Mal tut sie es mit der Freiheit, die Wahrheit zu sagen. Und diese Wahrheit ist vielleicht das mutigste, was sie je getan hat. M.