Für Millionen Menschen ist Heinz Rühmann   ein Symbol für Wärme, Witz und   Lebensmut. Er hat ganz Deutschland zum   Lachen gebracht, selbst in den   dunkelsten Zeiten. Sein gutmütiges   Gesicht, sein [musik] verschmitztes   Lächeln haben sich tief in das   Gedächtnis eingeprägt. Über 60 Jahre   stand er vor der Kamera.

 

 Über 100   [musik] Filme tragen seinen Namen. Doch   hinter dieser fröhlichen Fassade   verbirgt sich eine Geschichte, die das   Publikum [musik] nie kannte. In seinen   letzten Lebensjahren trug Heinz Rümern   ein Geheimnis in sich, das ihn ein   halbes Jahrhundert verfolgte. Und erst   kurz bevor er die Augen schloß,   entschied [musik] er sich, alles zu   enthüllen. Heinz Rühmann wurde am 7.

 

  März 1902 in Essen geboren. Sein Vater,   Hermann, war Besitzer eines kleinen   Hotels, ein ehrgeiziger Mann, dem das   Glück im Geschäft fehlte. Er scheiterte   immer wieder. Die Familie musste wegen   Schulden mehrmals umziehen. [musik]   Seine Mutter Margarete liebte die Kunst   und träumte davon, dass ihr Sohn ein   besseres Leben haben würde.

 

 Die   bedrückende Atmosphäre warf [musik]   einen Schatten auf Heinz Kindheit. Er   erinnerte sich für immer an die Amende,   an denen sich seine Eltern in [musik]   der kleinen Gaststätte stritten, während   er in einer Ecke saß und seinen alten   Teddybären umklammerte. [musik] Dennoch   zeigte Heinz schon früh eine besondere   Begabung, die Fähigkeit, andere zum   [musik] Lächeln zu bringen.

 

 In der   Schule ahmte er die Stimme des Lehrers   nach und spielte Streiche. Er wusste,   dass die Welt leichter schien, wenn   andere lachten. Sein Vater holte [musik]   ihn abends aus dem Bett, um ihn in der   Bahnhofsgaststätte auf der Theke   Gedichte rezitieren zu lassen. [musik]   Heinz Genossen Applaus.

 

 Diese Uhrszenen   prägten seine ganze Karriere. Im Jahr   1916 schlug das Schicksal zu. Sein Vater   nahm [musik] sich das Leben. Dieser Tod   ließ den 14-jährigen Heinz verstehen,   was Schmerz bedeutet. Später sagte er:   “Ich glaube, die Traurigkeit ist seit   jenem Tag mit mir verbunden, aber ich   wollte nicht weinen.

 

 Ich wollte andere   zum Lachen bringen, damit niemand sich   so fühlen muss wie ich damals. Der Tod   stürzte die Familie in Not. Seine Mutter   musste überall arbeiten. Heinz arbeitete   nebenher, um zu helfen. Diese Kagentage   schmiedeten seine Beharlichkeit. Als   Teenager träumte er von der Bühne, einem   Ort, an dem man viele Leben leben   konnte.

 

 Nach dem ersten Weltkrieg   versank Deutschland im Chaos. Doch genau   in dieser Zeit begann Heinz   Schauspielkunst zu studieren. Er schloss   sich kleinen Theatergruppen an. Seine   Mutter war dagegen. Sie fürchtete die   Unsicherheit des Schauspielerberufs,   aber eins blieb [musik] entschlossen.   “Ich habe keine Angst vor Armut”, sagte   er.

 

 “Ich habe nur Angst davor zu leben,   ohne das zu tun, was mich wirklich   lebendig fühlen lässt.” Auf der ersten   Bühne fiel Rühmann niemandem [musik]   auf. Er war klein, seine Stimme nicht   kraftvoll, sein Gesicht so gutmütig,   dass kaum jemand glaubte, er könne   Hauptrollen übernehmen. Doch genau diese   Gutmütigkeit wurde zu seiner   Anziehungskraft.

 

 Er versuchte nicht ein   Held zu sein. Er spielte einfach wie er   selbst, [musik] manchmal ungeschickt,   aber immer aufrichtig. Das Publikum   liebte es. Ein junger Reporter schrieb:   “Rühmann braucht [musik] nicht viel zu   sagen. Sein Stirnrunzeln und sein   Lächeln genügen, um den ganzen Saal zu   erweichen.

 

” Hinter dem Lachen [musik]   trug Heinz immer eine tiefe Unsicherheit   in sich. Der Tod des Vaters, das   Schwanken zwischen Kunst und Überleben.   All das waren Wunden, die nie ganz   heilten. Die 20er Jahre waren eine Zeit   großer Umbrüche. Das Kino begann als   neue Kunstform aufzusteigen. Nach   einigen kleinen Rollen wurde Rühmann im   Film Das deutsche Mutterherz 1926   [musik] eingeladen.

 

 Obwohl es nur eine   Nebenrolle war, fiel er durch sein   natürliches, aufrichtiges Spiel auf. Von   hier aus öffnete sich der Weg zum Film.   Viele Freunde erzählten, dass Heinz   immer ein kleines Notizbuch bei sich   trug. Darin notierte er Sprüche [musik]   und Gesten von Menschen. “Ich sammle   Emotionen”, sagte er.

 

 “denn beim Spielen   kann ich nicht nur so tun als ob. Ich   muss den echten Menschen verstehen,   damit das Publikum mir glaubt.” Obwohl   erste Erfolge erzielte, lebte Heinz   bescheiden. Er miete ein kleines Zimmer   in Berlin. Er stand oft vor dem Spiegel   und trainierte sein Lächeln für jede   Nuance.

 

 Fröhlich, ironisch, verlegen,   traurig. Später gestand er: “Ich habe   wahrscheinlich tausende [musik] Male vor   dem Spiegel gelächelt, um mein echtes   Lächeln zu finden.” Im Jahr 1930 begann   sich das Weltkino in die Era [musik] des   Tonfilms zu verwandeln. Der Film Die 3   von der Tankstelle war der erste   Wendepunkt in seiner Karriere.

 

 Rühmann   spielte einen jungen arbeitslosen Mann,   der mit Freunden [musik] eine Tankstelle   eröffnet. Der Film war ein Riesenerfolg   und schenkte dem Publikum Hoffnung   inmitten [musik] der Wirtschaftskrise.   Rümerann wurde über Nacht zum Star des   deutschen Kinos. Was das Publikum   liebte, war die Aufrichtigkeit, die aus   jedem Blick sprach.

 

 Er war kein   typischer Schönling. Er war der normale   Mann, ein gutmütiger Nachbar, ein   Gesicht, dem jeder vertrauen konnte. In   den 30er Jahren wirkte Rühmann in einer   Reihe erfolgreicher [musik] Werke mit.   Der Mann, der seinen Mörder sucht, der   Mustergatte und die Feuerzangenbohle   [musik] 1944.   Im letzten Film spielt er einen   Schriftsteller, der an die Schule   zurückkehrt, um die Jugend zu erleben,   die er nie hatte.

 

 Bis heute wird die   Feuerzangenbohle jedes Jahr zu   Weihnachten ausgestrahlt. Doch hinter   dem Ruh musste [musik] Heinz Rühmann   eine herausfordernde Zeit durchstehen.   Die Era des Nationalsozialismus.   Als Adolf Hitler 1933 an die Macht kam,   wurde das Kino zum Propagandainstrument.   Vielen jüdischen Künstlern wurde die   Arbeit verboten.

 

 Rühmann, damals [musik]   bereits berühmt, wählte das Schweigen   und arbeitete weiter. Er engagierte sich   nicht politisch, widersetzte sich   [musik] auch nicht offen. Diese   Neutralität ließ ihn für immer hadern.   Rühmann sagte später, ich konnte nur   [musik] eines tun, die Leute zum Lachen   bringen, aber manchmal war der Preis für   dieses Lächeln zu hoch.

 

 Im Jahr 1933   [musik] heiratete Rühmann Maria   Bernheim, eine talentierte jüdische   Schauspielerin. Sie hatten sich bei   Dreharbeiten kennengelernt. [musik]   Maria war lebhaft, intelligent,   künstlerisch begabt. Sie teilten die   Leidenschaft für das Theater. Als die   Nürnberger Rassegesetze 1935   verkündet wurden, änderte sich [musik]   alles.

 

 Maria war plötzlich eine Gefahr   für seine Karriere. Rühmann geriet auf   eine Judenliste der Reichsfilmkammer.   Ein Berufsverbot drohte. Doch Josef   Göbbels, der Propagandaminister, griff   ein. Göbbels verstand die Macht der   Unterhaltung. Rühmann war wertvoll, viel   zu wertvoll, um ihn zu verlieren. Am 6.   November 1936   notierte Göbbbels in seinem Tagebuch:   “Heinz Rühmann klagt uns sein Eheleid   mit einer Jüdin. Ich werde ihm helfen.

 

  Er verdient es, denn er ist ein ganz   großer Schauspieler. Diese Hilfe hatte   einen Preis. einen hohen Preis. Zwei   Jahre später, 10 Tage nach der   Reichsprogramnacht 1938, als jüdische   Geschäfte [musik] brannten, ließ sich   Rümern von Maria scheiden. Es war eine   Entscheidung, die ihn den Rest seines   Lebens verfolgen sollte.

 

 Offiziell hieß   es: “Die Ehe sei [musik] zerrüttet   gewesen.” Maria verteidigte ihren   Ex-Mann später gegen Vorwürfe des   Opportunismus, [musik] doch die Wahrheit   war komplexer. Rühmann hatte Angst,   Angst um seine Karriere, um sein Leben,   um die Menschen, die er liebte. Nach der   Scheidung heiratete Maria in einer   Scheinähe, um Deutschland zu verlassen.

 

  Rühmann soll geholfen und sie bis 1945   finanziell unterstützt haben. War das   Mitmenschlichkeit oder nur ein Versuch   sein Gewissen zu beruhigen? 1939   heiratete Rühmann die Schauspielerin   Herter Feiler. Aus dieser Ehe ging sein   Sohn Peter hervor. Doch auch Herter   hatte einen jüdischen Großvater.

 

 Rühmann   lebte gefährlich, balancierte zwischen   Privilegien und Verfolgung. Er wurde in   den Kreis um Göbels aufgenommen,   besuchte Empfänge der NS-Elite. Erhielt   jährliche Sonderzahlungen aus einem   Geheimpfonds Hitlers. [musik] Im August   1944 wurde er auf die gottbegnadeten   Liste gesetzt, eine Liste   unverzichtbarer Künstler.

 

 [musik] Er war   ein Staatsschauspieler geworden. Dennoch   war Rühmann in der dunkelsten Phase ein   seltener Lichtblick. Als die Deutschen   Glauben und Hoffnung verloren, gingen   sie ins Kino, um ihn zu sehen, um den   Krieg zu vergessen, um daran zu glauben,   dass Menschlichkeit noch existierte. Ein   Schriftsteller schrieb: [musik] “Wenn   Heinz Rümerann auf der Leinwand lachte,   erinnerten sich die Deutschen daran,   dass sie einst Menschen waren.

 

 Während   dieser Zeit wusste Rühmann, was geschah.   Er sah, wie jüdische Kollegen   verschwanden. Er hörte von Verhaftungen,   Deportationen, [musik]   tot und er schwieg. Später fragten ihn   viele: “Warum haben Sie nichts gesagt?”   Rühmann senkte den Kopf und antwortete:   “Ich hatte Angst. Ich hatte nicht nur   Angst um mich, sondern auch um die, die   ich liebte.

 

 Und ich dachte, wenn ich sie   zum Lachen bringen könnte, auch nur für   einen Moment, könnte ich vielleicht doch   etwas Gutes tun.” Das war die   Rechtfertigung eines Künstlers [musik]   im Sturm der Geschichte, zugleich   ehrlich und schmerzhaft. Vielleicht   hatte er in dem Bemühen, etwas Gutes zu   tun, einen Teil des [musik] Mutes   verloren, das Richtige auszusprechen.

 

  Nach dem Krieg lag das Land in Trümmern.   Das Image vieler Künstler wurde   ausgelöscht, aber Rühmann war anders.   [musik] Das Publikum verzieh ihm. Er   wurde sogar noch mehr geliebt, weil er   die Kunst nie zur Hasspropaganda nutzte.   [musik] Die Charaktere, die er   verkörperte, waren immer klein,   gutmütig, verletzlich.

 

 Sie   repräsentierten den [musik] Rest an   Menschlichkeit. Bei den   Entnaifizierungsverfahren wurde Rümann   als Mitläufer [musik] eingestuft, ein   milderes Urteil, das ihm erlaubte, seine   Karriere fortzusetzen. Im Jahr 1956   spielte Rümerann in, der Hauptmann von   Köpenik, die Geschichte eines armen   Mannes, der nur, weil er eine Uniform   trägt, plötzlich [musik] respektiert   wird.

 

 Eine tiefgründige Metapher für die   deutsche Gesellschaft, wo Macht mehr   verehrt wird als menschliche Würde.   Diese Rolle machte ihn zum Symbol für   Integrität [musik] und sanfte Ironie   gegenüber blinder Autorität. In den 60er   bis 70er Jahren behielt Rühmann seinen   besonderen [musik] Platz im Herzen des   Publikums.

 

 Er wechselte zu reiferen   Rollen. Der Vater, der Lehrer, der   erfahrene Mann. Sein Stil blieb [musik]   derselbe. Schlicht, authentisch, ohne   Präion. Die Medien nannten ihn den Mann,   der uns das Lachen zurückgab. In einem   [musik] Land, das durch Krieg zerbrochen   war, wirkte Rümerns Bild wie ein Symbol   der Einheit.

 

 Ein Mann, der keiner Seite   angehörte, nur dem menschlichen Herzen.   Aber je berühmter er wurde, desto   schweigsamer wurde er. Enge [musik]   Freunde erzählten, dass er sich nach   Vorstellungen oft hinter die Bühne   zurückzog und lange allein saß. [musik]   Er sagte, ich kann ta 1000 Menschen zum   Lachen bringen, aber manchmal wünsche   ich mir nur einen, der mich versteht.

 

  [musik]   Seine Karriere erstreckte sich über   sechs Jahrzehnte. Er wirkte in über 100   Filmen mit und erhielt unzählige [musik]   Auszeichnungen. Doch für ihn war ein   Titel nie das Ziel. Was er suchte, wie   er [musik] in sein Tagebuch schrieb, war   nur ein wahrhaftiger Moment, wo das   Publikum nicht nur über mich lacht,   sondern mit mir [musik] lacht.

 

 Heinz   Rühmann war ein Perfektionist. Er   verlangte oft eine Szene erneut zu   drehen, nur weil das Lächeln noch nicht   echt genug war. Ein Regisseur fragte:   “Das Publikum bemerkt den Unterschied   [musik] doch gar nicht.” Rühmann   lächelte. Vielleicht bemerken sie es   nicht mit den Augen, aber ihre Herzen   werden es wissen.

 

 In den Augen der   Öffentlichkeit war er ein Symbol der   Freude, aber [musik] die, die ihm näher   standen, sahen einen schweigsamen,   nachdenklichen Mann, der von der   Vergangenheit heimgesucht wurde. Als das   Alter na, trat er [musik] seltener auf.   Er widmete Zeit der Familie und seinem   Garten in Bayern.

 

 Er saß oft auf der   Veranda, las oder blickte schweigend in   den Himmel. Die Presse fragte: [musik]   “Was macht sie am glücklichsten?” Er   antwortete: “Wenn ich jemanden lachen   sehe, ohne dass er meinen [musik] Namen   kennen muss.” Diese Antwort schien seine   Lebensphilosophie zusammenzufassen. Der   Mann, [musik] der an die heilende Kraft   des Lachens glaubte, obwohl er selbst   Wunden trug, die niemals heilten.

 

 Anfang   der 90er Jahre ließ seine Gesundheit   [musik] nach. Er ging selten aus und gab   kaum Interviews. Doch in einem letzten   Gespräch [musik] aufgezeichnet von einem   befreundeten Journalisten sagte Heinz   Rühmern einen Satz, der ganz Deutschland   verstummen ließ. Ich habe mein ganzes   Leben daran gearbeitet, Menschen zum   Lachen zu bringen.

 

 Aber vielleicht war   dieses Lachen auch ein [musik] Weg, vor   mir selbst zu fliehen. Dieser Satz   öffnete eine Tür zu einer Welt der   Gedanken und Qualen, die er so viele   Jahre verborgen hatte. Als das   Rampenlicht erlosch, als der Applaus nur   noch in [musik] der Erinnerung   nachhalte, erkannte man hinter dem   Lächeln Augen, die stets einen Hauch von   Traurigkeit widerspiegelten.

 

 Nach dem   Krieg musste sich Deutschland seiner   Vergangenheit [musik]   stellen. Künstler, die während der   NSZeit tätig waren, gerieten unter   Verdacht. Viele wurden der Kollaboration   beschuldigt. [musik] Doch Heinz Rühmann   schwieg. Dieses Schweigen spaltete die   Meinung. Einige nannten es Stärke,   andere Ausweichen.

 

 Vielleicht trug er   deshalb eine schwere Last in sich, die   Bürde des Mannes zwischen Lachen und   Dunkelheit. In den 30er bis 40 Jahren   drehte Heinz Rümern unter der Kontrolle   des Propagandaministeriums [musik]   weiterhin Filme. Er hielt sich von der   Politik fern, nahm nur komediantische   Rollen an, leichte Geschichten.

 

 Er   glaubte auf diese Weise den Menschen   Frieden bringen zu können. Doch dieser   Glaube konnte ihn nicht von seinem   Gewissenskonflikt [musik]   befreien. Während der Kriegsjahre wurde   vielen seiner jüdischen Kollegen das   Auftreten verboten. Sie wurden verhaftet   oder mussten fliehen. Darunter waren   enge Freunde.

 

 Rümerann [musik] wusste   davon. Es schmerzte ihn, doch er   schwieg. Er schrieb keine Protestbriefe,   äußerte [musik] sich nicht öffentlich.   Er spielte weiter, als ob nichts   geschehen wäre. In den 50er [musik]   Jahren kehrte Rühmann auf den Höhepunkt   seiner Karriere zurück, aber die, die   ihm nah standen, bemerkten, sein Lächeln   war [musik] nicht mehr so unbeschwert.

 

  Er saß oft stundenlang allein nach den   Dreharbeiten. Ein Freund erinnerte sich.   Er lachte mit dem [musik] Publikum, aber   wenn die Lichter ausgingen, kehrte ein   unbeschreiblich trauriger Ausdruck auf   sein Gesicht zurück, als ob er immer   noch spielte, aber diesmal vor sich   selbst.

 

 Heinz Rühmann war extrem   sensibel. Er las viel, schrieb Tagebuch   und grübelte über die Rolle des   Künstlers nach. In einem Brief an einen   Freund, der emigriert war, schrieb er:   “Ich bin geblieben, während sie gegangen   sind. Wir beide haben einen Teil unserer   Seele verloren. Ich frage mich, ob mein   Lachen jemanden retten konnte oder ob es   nur ein Weg [musik] war, die Wahrheit zu   vergessen, dass ich mich nicht getraut   habe zu sprechen.

 

 Diese Zeilen ließen   die Öffentlichkeit verstehen, dass   hinter dem optimistischen Bild eine   Seele steckte, die von Schuld und Reue   zerrissen war. Heinz erzählte, dass er   oft einen seltsamen Traum hatte. [musik]   Er stand auf der Bühne, das Publikum   lachte, aber als das Licht anging,   verwandelten sich all diese Gesichter   [musik] in Menschen, die er gekannt   hatte und die im Krieg verschwunden   waren.

 

 Sie sagten nichts, [musik]   schrieb er, sahen mich nur an und ich   konnte nicht mehr lachen. Im Jahr 1994,   als er über 90 Jahre alt war, wurde   Heinz Rühmern schwächer. [musik]   Sein Körper gab nach. In seinem Haus in   Bayern lebte er mit seiner dritten Frau   Herter Droma. An seinen letzten Tagen   saß [musik] er oft am Fenster und   blickte in den Garten voller fallender   Blätter.

 

 Ein alter Freund, der   Journalist Peter Witte, wurde   eingeladen. Sie sprachen stundenlang   über alte Zeiten, über das Leben. In   diesem Gespräch, vielleicht weil er   spürte, dass seine Zeit kam, [musik]   enthüllte Heinz das größte Geheimnis   seines Lebens. Er sprach langsam, seine   Stimme war schwach. Aber klar, mein   ganzes Leben lang habe ich Lachen   gebracht, aber ich weiß, dass manches   Lachen mit meinem Schweigen erkauft   wurde.

 

 Ich habe nicht gesprochen, als   ich hätte sprechen sollen. Ich hatte   Angst und [musik] diese Angst ist es,   die mich ein halbes Jahrhundert lang   nicht ruhig schlafen ließ. Peter hörte   [musik] schweigend zu. Er fragte:   “Bereuen Sie es, Heinz!” Rühmann   lächelte leicht. Das Lächeln, das   Deutschland [musik] einst geliebt hatte.   bereuen. Ja, sicher.

 

 Aber ich weiß auch,   dass wenn ich nicht weitergelebt hätte,   wenn ich aufgegeben [musik] hätte, ich   vielleicht die Dunkelheit hätte siegen   lassen. Ich bin kein Held. Ich bin nur   ein schwacher Mensch, der auf seine   kleine Weise versucht hat, das Richtige   zu tun. Das war das erste und letzte   Mal, dass er seine Angst und Schuld   öffentlich eingestand.

 

 Dieses Gespräch   später von Peter Witte in der   Süddeutschen Zeitung veröffentlicht,   bewegte [musik] ganz Deutschland.   Millionen Menschen erkannten, Heinz   Rühmann war nur ein Mensch voller   Widersprüche mit tiefen Wunden, die nie   heilen konnten. [musik] Sein Geständnis   diente nicht der Rechtfertigung. Es war   eine Versöhnung.

 

 Versöhnung mit der   Vergangenheit, mit sich selbst und mit   dem Publikum. Er verstand, dass Lachen,   wenn es nicht aus der Wahrheit [musik]   geboren wird, nur eine Maske ist.   Vielleicht lachte er deshalb in seinen   letzten Jahren selten, aber jedes Mal   antwortete er: “Ich lache immer noch,   aber jetzt weiß ich, worüber ich lache.

  Das Alter sei ein Spiegel, der das ganze   Leben reflektiert. [musik]   Für Heinz zeigte dieser Spiegel zwei   Gesichter, einen Schauspieler, der   geliebt wurde und einen Menschen, der   schwieg, als die Welt seine Stimme   brauchte. [musik]   Er leugnete keines davon, denn beide   waren wahr.

 

 “Ich habe gelernt”, schrieb   er in sein Tagebuch, “dass auch wenn man   kein Held sein kann, dennoch [musik] ein   ehrlicher Mensch sein kann.”   An seinen letzten Nachmittagen bat   Rümern oft darum, Musik aus die   Feuerzangenbohle [musik] abzuspielen.   Als er seine eigene junge Stimme wieder   hörte, lächelte er und sagte leise:   [musik] “Damals glaubte ich noch, es   genüge zum Lachen zu bringen.

 

 Jetzt weiß   ich, um das zu können, [musik] muss man   auch weinen können.” Heinz Rühmann starb   am 3. Oktober 1994 zu Hause, umgeben von   den Menschen, die er liebte. Es war ein   stiller [musik] Abschied ohne Dramatik.   Die Nachricht von seinem Tod ließ ganz   Deutschland verstummen. An diesem Tag   schien eine Era zu Ende zu gehen.

 

 Die   Presse gedachte nicht nur eines großen   Schauspielers, [musik]   sondern erinnerte auch an sein letztes   Geständnis als Beweis für den Mut, sich   selbst zu begegnen. Viele Artikel   nannten ihn den [musik] Mann, der Angst   in Mitgefühl verwandelte. Denn wenn er   in seiner Jugend Angst hatte, so wagte   er es im Alter, dies auszusprechen.

 

  Vielleicht die mutigste Tat [musik]   seines Lebens. Ein Kritiker schrieb:   “Heinz Rühmann hat ganz Deutschland   während des Krieges zum Lachen gebracht   und sie nach seinem Tod zum Weinen.   Vielleicht ist das das Schicksal des   Künstlers, [musik]   sein ganzes Leben dafür zu verwenden,   den Menschen beizubringen, dass Lachen   und Weinen niemals voneinander [musik]   getrennt sind.

 

 Am Tag seiner Beerdigung   standen tausende Menschen an den   Straßenseiten. [musik] Sie waren   gekommen, um Abschied zu nehmen. Die   Stille war greifbar. Nur eine alte Frau   flüsterte: “Das ist der Mann, der Oma   beigebracht hat, zu lachen, auch wenn   das Leben nichts zu lachen bot. In   diesem Satz lag die ganze Wahrheit über   Heinz Rühmern.

 

 [musik] Das Geheimnis,   das Heinz Rühmern fast sein ganzes Leben   mit sich trug, war kein Skandal, keine   schwere Sünde, sondern Angst, [musik]   eine sehr menschliche Angst. Angst   Fehler zu machen, Angst verletzt zu   werden, Angst nicht stark genug zu sein,   um das Richtige zu schützen, Angst vor   [musik] Verlust, vor Scheitern, vor   Einsamkeit.

 

 Aber was ihn groß machte,   war nicht, dass er Angst hatte, [musik]   sondern dass er es wagte, dies vor   seinem Tod zuzugeben. In den letzten   Zeilen seines Tagebuchs schrieb er: “Ich   möchte nicht, dass sich jemand an mich   als perfekten Menschen erinnert. [musik]   Erinnert euch an mich als jemanden, der   versucht hat, ehrlich zu lachen, auch   wenn es oft nur dazu diente, die Tränen   zu verbergen.

 

” Das waren seine   Abschiedsworte an [musik] das Publikum,   an die Vergangenheit und an sich selbst.   Nach seinem Tod fand man in seinem   Arbeitszimmer [musik] ein altes Foto.   Darauf stand er neben Schauspielkollegen   aus den Anfängen. Viele von ihnen waren   jüdische Künstler, die verbannt [musik]   worden waren oder nie zurückkehrten.

 

 Auf   der Rückseite schrieb er mit zittriger   Handschrift: “Ich habe euch nie   vergessen. Vergebt [musik] mir. Niemand   weiß, wann er diesen Satz geschrieben   hat.” Aber vielleicht war es genau das   Geständnis, [musik] dass er hinterlassen   wollte. Nicht für die Presse, nicht für   die Geschichte, sondern für die   Menschen, [musik] die er einst geliebt   hatte.

 

 und angesichts deren Leidens er   geschwiegen hatte. Wenn man auf sein   Leben zurückblickt, wird eines klar.   Heinz Rühmann war nicht nur ein Symbol   des Lachens, sondern auch ein lebendiges   Zeugnis für den Weg der Sühne und   [musik] Selbsterkenntnis eines Menschen.   Deshalb erinnern sich die Deutschen   nicht nur an humorvolle Rollen und   herzerwärmende [musik] Filme, sondern   auch an die letzte Lektion, dass es   manchmal am mutigsten ist, nicht laut in   der Menge zu sprechen, sondern ehrlich   zu sich selbst zu sein.

 

 Für Heinz   Rühmann endete diese [musik] Reise nicht   mit Applaus, sondern mit der Stille   einer erlösten Seele. Und irgendwo in   dem Moment zwischen Schweigen und Lachen   kann man [musik] immer noch seine Stimme   hören. tief, warm, gütig wie eine sanfte   Botschaft. Lacht auch, wenn manchmal die   Tränen fließen, denn [musik] so sagen   wir dem Leben, dass wir immer noch an   den Menschen glauben.

 

 Heinz Rühmann ist   seit über drei Jahrzehnten von uns   gegangen, aber es scheint, als hätte er   [musik] die Herzen nie verlassen. Sein   Leben ist wie ein Spiegel seiner Zeit.   Es gab Licht und Schatten, Lachen und   verborgene Tränen. Was ihn unvergessen   macht, sind nicht nur die Rollen,   sondern der Mut, seine Angst zuzugeben,   die Wahrheit auszusprechen.

 

 Wenn auch   spät [musik] in einer Welt, in der   Menschen oft vor ihren Fehlern davon   laufen, wählte Rümer die Konfrontation.   Genau in diesem Moment wurde er größer   als jede Rolle, die er gespielt hatte.   [musik]   Vielleicht ist die größte Lektion, die   er uns hinterlassen hat. Perfektion   macht den Menschen nicht schön, sondern   [musik] die Ehrlichkeit.

 

 Wenn wir es   wagen zuzugeben, dass wir nicht perfekt   sind. Wenn wir auf die Reise von Heinz   Rühmann zurückblicken, [musik]   erkennen wir, dass jeder von uns   irgendein Geheimnis, irgendeine Angst   hat. Aber wenn wir es wagen, ihr ins   Auge zu blicken, wenn wir es wagen,   darüber zu sprechen und weiterhin mit   Güte zu leben, [musik] dann kann unser   Lachen, auch wenn es klein ist, die   Herzen anderer erreichen.

 Und wer weiß,   vielleicht taucht genau in diesem Moment   auch in [musik] ihnen eine Frage auf.   Lebe ich wirklich ehrlich zu mir selbst   oder spiele ich nur eine Rolle für die   [musik] Welt? Wenn Sie jemals gelacht,   geweint, Angst gehabt haben, werden Sie   Heinz Rühmann [musik] besser verstehen   als je zuvor, denn er war kein Held aus   einer Legende, sondern ein Mensch wie   [musik] sie, wie ich, wie wir alle.

 

 der   versuchte den Sinn von Ehrlichkeit und   Liebe in einer Welt voller [musik]   Täuschung zu finden.